Baarìa - La porta del vento (2009)

Información de interés:

Nacionalidad: Italia
Director: Giuseppe Tornatore
Reparto: Francesco Scianna, Margareth Madè, Salvatore Ficarra, Ángela Molina, Enrico Lo Verso, Luigi Lo Cascio, Raoul Bova, Monica Bellucci
Guión: Giuseppe Tornatore
Música: Ennio Morricone
Fotografía: Enrico Lucidi
Sinopsis: "Baarìa" es un relato épico que abarca tres generaciones, desde la década de 1930 hasta los tiempos modernos, usando como telón de fondo el surgimiento del fascismo, la Segunda Guerra Mundial y los manejos políticos de la Italia de posguerra. Con un presupuesto de 25 millones de euros (35,5 millones de dólares), fue la película de apertura del Festival de Venecia. Seleccionada por Italia como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa.


2009: Nominada al Globo de Oro: Mejor película de habla no inglesa

"Tornatore es incapaz de transmitir autenticidad ni emoción. 'Baarìa' suena a impostada, a oquedad con adornos. El director aspira al fresco histórico, pero todo es en vano, lleno de trampas" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Tornatore se queda a medias, intentando embutir decenas de subtramas en dos horas y media que se quedan cortas pero se hacen largas." (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Costumbrismo exacerbado, dramatismo artificioso, cursilería complacida (...) Hay demasiados personajes, temas a medio cocer y planos de grúa. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Nando Salvá: Cinemanía)
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"Tornatore confunde amabilidad con ternurismo y, a pesar de algunas secuencias de cierta potencia visual, acaba naufragando por su empeño en una nostalgia rosa que enlaza mal con la dureza de ciertos acontecimientos" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Baarìa casi sería la gran película de la cinefilia italiana, pero lo que sí es seguro es la mejor película de Giuseppe Tornatore. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Fausto Fernández: Fotogramas)
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"Parece un montaje–condensación de una serie de televisión, donde la elipsis –a veces eficaz, en otras no– campa a sus anchas (...) el tono lacrimógeno habitual del director intenta suplirse por un atisbo de comedia negra y realista (...) Puntuación: * (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico)

Madre amadísima (2009)

Información de interés:

Nacionalidad: España
Director: Pilar Távora
Reparto: Ramón Rivero, Gala Évora, Gloria de Jesús, José Burgos, David Lora, Julio Vargas, Nacho Vázquez
Guión:  Santiago Escalante
Música: José Miguel Évora, Borja Évora
Fotografía: Marc Cuxart
Sinopsis: Narra la historia sobre la vida de Alfredito, un homosexual nacido en 1952. Una conversación de Alfredito con su Virgen, a la que viste para la procesión, nos conduce a conocer las experiencias del personaje. La ternura, la marginación, el humor, el amor a la madre y a la Virgen, el despertar sexual, la droga, la religión, la soledad o la amistad van dándose la mano, consolidando esta historia, común a millones de seres humanos de todo el mundo.

Estrenamos... La Tête en friche (Mis tardes con Margueritte) (2010)

Información de interés:

Nacionalidad: Francia
Director: Jean Becker
Reparto: Gérard Depardieu, Gisèle Casadesus, Maurane, Patrick Bouchitey, Jean-François Stévenin, François-Xavier Demaison, Claire Maurier, Sophie Guillemin, Mélanie Bernier, Matthieu Dahan, Jérôme Deschamps, Lyès Salem
Guión:  Jean Becker, Jean-Loup Dabadie (Libro: Marie-Sabine Roger)
Música: Laurent Voulzy
Fotografía: Arthur Cloquet
Sinopsis: Basada en la novela homónima de Marie-Sabine Roger, cuenta la historia de Germain Chazes (Gérard Depardieu), un hombre de 110kg, que desconfía de las palabras y vive en una caravana, en el fondo del jardín de su madre. Él pasa su tiempo entre el café y el parque público y es considerado por la mayoría como un imbécil feliz. Pero un día, Margueritte (Gisèle Casadesus), una anciana muy culta le hace descubrir el universo de los libros y las palabras. Su relación con los otros y con sí mismo va a cambiar.

"Irremediablemente sensible y lacrimógena, (...) sortea como puede su condición de telegrafiado drama tras la comedia, enamorado sin pudor de su pareja protagonista. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Fausto Fernández: Fotogramas)
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"A los personajes les falta profundidad, desarrollo, mala leche (...) la historia, aunque sensible y tierna, cojea en sus dramáticas aspiraciones" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)
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"Elogio de lo rancio (...) Puntuación: * (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico)

Io, Don Giovanni (2009)

Información de interés:


Nacionalidad: Italia
Director: Carlos Saura
Reparto: Lorenzo Balducci, Lino Guanciale, Emilia Verginelli, Tobias Moretti
Guión: Carlos Saura, Raffaello Uboldi, Alessandro Vallini
Música: W. A. Mozart
Fotografía: Vittorio Storaro
Sinopsis: Narra los entresijos de la creación de la famosa ópera de Mozart, "Don Giovanni". Con un elenco de actores jóvenes prácticamente desconocidos, el film se centra en el personaje de Lorenzo Da Ponte, el autor del libreto y la fuerza inspiradora de la obra del genio austríaco. Una coproducción italiana-austriaca-española, hablada en italiano y alemán, que obtuvo muy buena acogida en su estreno mundial en el Festival de Toronto 2009.

"Una historia (escrita con desgana e interpretada con envaramiento) que, llegada la segunda parte se olvida tan pronto que parece eliminable. (...) eso no es cine, es ópera filmada" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Una irónica película, que va cobrando fuerza y se transforma en un espectáculo fascinante" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)
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"Una pieza extraña (...) Lástima que [Saura] no dote de la suficiente carnadura a estos personajes, que pasean por el filme abducidos, con la misma cara de asombro y extrañeza, al cabo, que el espectador" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)

Contracorriente (2007)

Información de interés:

Nacionalidad: Perú
Director: Javier Fuentes-León
Reparto: Cristian Mercado, Manolo Cardona, Tatiana Astengo, José Chacaltana, Emilram Cossio, Cindy Díaz, Aydee Cáceres, Atilia Boschetti, Edelmira Palomino
Guión: Javier Fuentes-León
Música: Selma Mutal Vermeulen
Fotografía: Mauricio Vidal
Género: Drama
Sinopsis: Miguel (Cristian Mercado) es un pescador de pueblo, casado y a punto de ser padre, que tiene un romance secreto con Santiago, un pintor forastero. Miguel se enfrenta a un gran dilema cuando Santiago se ahoga accidentalmente y regresa después de muerto a pedirle que encuentre su cuerpo en el mar y lo entierre según los rituales del pueblo para que su alma descanse.

"Un triángulo amoroso que conmueve de forma lánguida, tranquila. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Ian Freer: Empire)
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"Detrás de una dignísima factura y unas interpretaciones solventes, hay un libreto demasiado mecánico (...) se le puede achacar cierta cobardía al dejar abiertas las consecuencias finales" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"El resultado es desigual e incierto, pero la película posee atmósfera y temperamento" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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"La interpretación del trío protagonista es notable, pero la película, que quiere decirnos que hay un posible punto de encuentro entre tradición y libertad individual, no consigue librarse de la pesadez de sus tesis" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Una sensibilidad y una sencillez envidiables, sin moraleja ni lírica barata. (...) un feliz descubrimiento y una sentida declaración de amor al amor (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Javier Cortijo: Diario ABC)

Toy Story 3 (2010)

Información de interés:

Nacionalidad: Estados Unidos
Director: Lee Unkrich
Reparto: Animación
Guión: Michael Arndt
Música: Randy Newman
Fotografía: Animación
Sinopsis: Sabiendo que su dueño Andy, que ya no es un niño, se prepara para ir a la universidad, el vaquero Woody, el astronauta Buzz y el resto de sus amigos juguetes comienzan a preocuparse ante su incierto futuro. Efectivamente todos acaban en una guardería, donde por ejemplo la muñeca Barbie conocerá al guapo Ken. Esta reunión de nuestros amigos con otros nuevos juguetes no será sino el inicio de un montón de trepidantes y divertidas aventuras.

"Nunca se es demasiado mayor para los tiernos y divertidos juguetes en 'Toy Story 3' (...) Esta entrega, la mejor de las tres, es todo lo que debería ser una película: divertida, conmovedora, emocionante e inteligente (...) Puntuación: **** (sobre 4) (Claudia Puig: USA Today)
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"Un alegre slapstick carente de la sobrecogedora humanidad infundida en las anteriores 'Toy Story" y más pendiente de la acción y del humor que de los personajes y las emociones (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Incluso con el listón bien alto, 'Toy Story 3' me fascinó y me emocionó tan profundamente que me sentí estupefacto de que una comedia en animación digital sobre juguetes de plástico pudiera tener semejante efecto" (Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)
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"Una vez más, los magos de Pixar han convertido a un puñado de viejos juguetes en algunos de los personajes más completos, fascinantes y emotivos del cine actual" (Colin Covert: Minneapolis Star Tribune )
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"Un clásico instantáneo (...) Algunos juguetes - y sus historias- deberían ser atesorados para siempre" (Kenneth Turan: Los Angeles Times)
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"Una peli infantil para adultos. Una peli adulta para niños. Exactamente lo que esperabas -y deseabas- de la última -y suponemos final- aventura de Woody y Buzz. (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Dan Jolin: Empire)
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"El juguete elevado a obra de arte. (...) película de la que sales sonriente y conmovido (...) No falta ni sobra nada en esta obra maestra" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Toy Story 3 es otra gema de la joyería Pixar, otra dosis de felicidad inyectada en nuestras arterias con mano maestra" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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"Trilogía casi a la altura de 'El padrino' (...) No hay un minuto de descanso, y si lo hay, se aprovecha para inventar algo: la inclusión de Barbie y Ken, divertidísima (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Obra maestra, sin más. (...) Película que sigue la racha de genio que anima el espíritu de Pixar año tras año" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Película excepcional (...) los nuevos personajes no solo suman caracterizaciones de altura, sino también turbiedad y fracturas emocionales. (...) imparte lecciones magistrales de elocuencia animada (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Jordi Costa: Fotogramas)
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"El fantasioso universo de Pixar se apropia aquí de la pegada emocional de una obra de Tennessee Williams (...) una serie de trepidantes secuencias de acción convierten la película en una especie de versión cartoon de 'La gran evasión' (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico)

Le Dernier Gang (Ajuste de cuentas) (2007)

Información de interés:

Nacionalidad: Francia
Director: Ariel Zeitoun
Reparto: Vincent Elbaz, Gilles Lellouche, Sami Bouajila, Clémence Poésy, Pascal Elbé, Patrick Dell'Isola, Grégory Gadebois, Guillaume Viry, Matthieu Boujenah, Gabriella Wright, Fabrizio Rongione, Michel Boujenah, Denis Sebbah, Jérémy Azencott, Laurent Labasse, Patrick Descamps
Guión:  Ariel Zeitoun, Laurence Siari, Daniel Saint-Hamont, Caroline Tribot (Novela: André Bellaïche)
Música: Nathaniel Mechaly
Fotografía: Sébastien Pentecouteau
Sinopsis: Una banda de delincuentes de París se hizo famosa por llevar a cabo una serie de asaltos a bancos y otros robos delante de las narices de la policía, usando disfraces y consiguiendo evadir a la justicia durante años.

A Nightmare on Elm Street (Pesadilla en Elm Street: El origen) (2010)

Información de interés:

Nacionalidad: Estados Unidos
Director: Samuel Bayer
Reparto: Jackie Earle Haley, Kyle Gallner, Rooney Mara, Katie Cassidy, Thomas Dekker, Kellan Lutz, Clancy Brown, Connie Britton, Lia D. Mortensen
Guión: Eric Heisserer, Wesley Strick (Personajes: Wes Craven)
Música: Steve Jablonsky
Fotografía: Jeff Cutter  
Sinopsis: En Pesadilla en Elm Street: El Origen Freddy Krueger regresa en una re-imaginación contemporanea del clasico del cine de terror. Un grupo de adolescentes de los suburbios tienen algo en común: todos empiezan a ser perseguidos por Freddy Krueger, un asesino de aspecto terrible y con el rostro quemado que tratar de acabar con ellos en los sueños. Mientras permanezcan despiertos podrán protegerse los unos a los otros. Pero cuando duermen... no hay escapatoria.
"La película va yendo de menos a menos, aunque de vez en cuando se cuele una imagen para el recuerdo" (Michael Phillips: Chicago Tribune)
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"Moderadamente entretenida e instantáneamente olvidable. Pobre Freddy. No puedo evitar pensar que merece algo mejor." (A. O. Scott: The New York Times)
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"Como una banda de versiones con más técnica que talento, 'A Nightmare on Elm Street' recicla muy bien los grandes hits de la saga pero falla en capturar el entusiasmo del original" (Colin Covert: Minneapolis Star Tribune )
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"El guión de Wesley Strick y Eric Heisserer va en la dirección equivocada, dejando atrás el enfermizo sentido del humor de Freddy y convirtiéndole en un genérico hombre del saco (...) Puntuación: * (sobre 5)" (Elizabeth Weitzman: New York Daily News)
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"Haley se gana sus galones, pero esta reedición de Bayer es un blando anticlímax. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Simon Crook: Empire)
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"Sigue manteniendo bastante bien la fuerza de la premisa (...) contiene elementos más adultos que la original (...) pero a los creadores les ha faltado atrevimiento" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Producto insípido que vuelve a contarnos lo que Wes Craven en el título original pero sin elegancia, ironía ni impacto en sustos y asesinatos" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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"Bayer suprime todo el misterio que el personaje de Krueger ha llegado a tener. (...) Ni se esclarece nada importante sobre sus orígenes (...) ni se superan las mejores secuencias de la serie. (...) filme innecesario (...) Puntuación: * (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico)
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"La cinta, simplemente, no funciona. No hay novedades (...) todo es pobre (...) Puntuación: * (sobre 5)" (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

Tulpan (2008)

Información de interés:

Nacionalidad: Kazajstán
Director: Sergei Dvortsevoy
Reparto: Tolepbergen Baisakalov, Odas Besikbasov, Samal Esljamova, Askhat Kuchencherekov, Bereke Turganbayev
Guión: Sergei Dvortsevoy, Gennadi Ostrovsky
Fotografía: Jolanta Dylewska
Sinopsis: Tras finalizar su servicio militar en la armada, el joven Asa se dispone a regresar a su lugar de nacimiento en la agreste estepa de Kazajistán. Allí viven su hermana mayor, y el marido de esta, dedicados a la única ocupación posible en aquel lugar; los rebaños de ovejas. De ellos aprende que si quiere dedicarse al ganado, y tener su propia ganadería, va a tener que encontrar una mujer. El problema es que las chicas solteras no abundan en la zona. Tulpan, la hija de otra familia de pastores, parece ser la única candidata posible, pero ella tiene otros planes. Quiere abandonar el campo para poder estudiar y encuentra la excusa perfecta para rechazar a Asa ante sus padres: tiene las orejas muy grandes. De todos modos, Asa no va a rendirse tan fácilmente y con la colaboración de su amigo Boni se esforzará en demostrar a todo el mundo que puede ser un buen pastor y un adecuado pretendiente para Tulpan.

2008: Cannes: Premio "Un Certain Regard"
2008: Festival de Zurich: Mejor película

"Esta película es, en todos los aspectos, un logro asombroso." (J. Hoberman: Village Voice)
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"Si sólo vas a ver una cómica historia de amor de Kazakhstan este año, elige esta dulzura premiada" (Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly)
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"Un 'borat' auténtico. (...) es una pequeña joya, uno de esos milagros artísticos que, de vez en cuando, traspasan fronteras" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Noble, divertido y sanote exotismo. (...) curiosa comedia romántica esteparia que se desmarca de los usos y maneras de vecinas cinematografías (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Javier Cortijo: Diario ABC)
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"Una inclasificable película de un calado considerable (...) pese a su divertida crudeza, deja una sensación de bucólica poesía." (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)
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"Todo parece auténtico y a ratos hipnótico (...) pero quizá hubiera resultado más instructivo e incluso ameno un documental puro (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

My Last Five Girlfriends (Mis últimas cinco novias) (2009)

Información de interés:
Nacionalidad: Reino Unido
Director: Julian Kemp
Reparto: Brendan Patricks, Naomie Harris, Michael Sheen, Cecile Cassel, Kelly Adams, Jane Marsh, Edith Bukovics
Guión:  Julian Kemp (Novela: Alain de Botton)
Música: Andy Blythe, Marten Joustra
Fotografía: Dave Miller
Sinopsis: Considerándose un fracasado en el amor, Duncan (Brendan Patricks) se propone revisitar a sus cinco últimas novias para intentar averiguar qué salió mal en cada caso. Así, emprende un viaje por diferentes países buscando consejos de diferentes fuentes que le ayuden a mejorar, para acabar comprender que el amor es un campo de batalla donde sólo sobreviven los que mejor se adaptan.



"Cargada de ambición e ideas, esta subversiva comedia romántica de Julian Kemp se empantana por las salvajes fluctuaciones en su tono y en sus diferentes actuaciones. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (William Thomas: Empire)

The Rebound (Mi segunda vez) (2009)

Información de interés:

Nacionalidad: Estados Unidos
Director: Bart Freundlich
Reparto: Catherine Zeta-Jones, Justin Bartha, John Schneider, Lynn Whitfield, Jake Cherry, Samantha Ivers, Kelly Gould
Guión: Bart Freundlich 
Música: Clint Mansell
Fotografía: Jonathan Freeman
Sinopsis: Cuando Sandy (Catherine Zeta-Jones), una sexy madre de 40 años, descubre que su marido la engaña, su mundo aparentemente perfecto se viene abajo. Sin pensárselo dos veces, se traslada a Nueva York con sus dos hijos con ánimo de rehacer su vida. Allí, conoce a Aram (Justin Bartha), un encantador licenciado universitario de 24 años que trabaja en la cafetería bajo el apartamento que alquila Sandy. Cuando Sandy encuentra trabajo, le pide a Aram que haga de canguro de sus hijos. La carrera de Sandy empieza a despegar y Aram se va convirtiendo en una parte cada vez más importante de su vida. Es divertido y sus hijos lo adoran. Muy pronto, esta improvisada familia va tomando forma y, aunque hay una larga lista de razones por las que no deberían estar juntos, se enamoran. Sandy y Aram se topan con la resistencia de familiares y amigos a su nueva relación y ambos tendrán que decidir si lo que tienen es algo simplemente divertido y temporal o puede tratarse de algo realmente duradero...

"Las posibilidades como comedia romántica apenas son exploradas, y el desarrollo de la situación como comedia pura es ignorado." (Andrew L. Urban: Urbancinefile)
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"Con su predecible historia y personajes poco elaborados, debería ser una de esas comedias románticas que aconsejamos no ver. Pero gracias a su travieso humor y a sus encantadores protagonistas, resulta sorprendentemente disfrutable. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Anna Smith: Empire)
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"Una comedia romántica que sólo te toma por retrasado una o dos veces. (...) he hallado en ella una gracia imprevista que la convierte en un plato de lento paladeo (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Toni Vall: Cinemanía)
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"Entre lo cursi y el mal gusto. (...) fallida tendencia al humor grosero y un sentimentalismo que alcanza su apogeo en un clímax increíblemente cursi (...) Puntuación: * (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico)

Life During Wartime (La vida en tiempos de guerra) (2009)

Información de interés: 

Nacionalidad: Estados Unidos
Director: Todd Solondz 
Reparto: Paul Reubens, Ally Sheedy, Allison Janney, Ciarán Hinds, Chris Marquette, Shirley Henderson, Gaby Hoffmann, Charlotte Rampling
Guión: Todd Solondz
Fotografía: Edward Lachman
Sinopsis: Trish está divorciada de su marido Bill, encarcelado por pedofilia, y está a punto de volver a casarse con Harvey, que será un padre “normal” para sus dos hijos. Cuando Bill sale de la cárcel y los chicos conocen a su futuro padrastro, la familia deberá decidir entre el perdón y el olvido. La hermana de Trish, la virginal y angelical Joy, huye de los fantasmas de antiguos amantes. Alejada de su degenerado marido Allen y de su trabajo en un correccional de Nueva Jersey, deja un rastro de escándalos a su paso. En definitiva todos luchan por encontrar un lugar en este mundo voluble e impredecible, siempre con las sombras del pasado infectando el presente y el futuro de sus vidas, que atraviesan momentos complicados. No en vano, estamos en tiempos de guerra.

"Posiblemente suponga un valiente e interesante logro para su director, pero definitivamente es un aburrimiento sin corazón para la audiencia. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Andrew Male: Empire)
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"Solonz se lo sigue montando de cínico y de excesivo, de profesional de la parodia sobre traumas de la clase media. Parte del público le sigue riendo las gracias. Yo no se la pillo por ningún lado a este prescindible provocador." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Tal y como se esperaba (...) Historia de una intensidad abrumadora entre personajes descatalogados." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Es la película más descaradamente triste de la filmografía de Solondz: también es la más sutil y la que por fin revela que, bajo el aparente misántropo, se escondía en realidad un humanista" (Jordi Costa: Diario El País) 

Greenberg (2010)

Información de interés:

Nacionalidad: Estados Unidos
Director: Noah Baumbach
Reparto: Ben Stiller, Rhys Ifans, Juno Temple, Jennifer Jason Leigh, Mark Duplass, Dave Franco, Chris Messina, Brie Larson, Greta Gerwig, Max Hoffman, Chris Coy, Trent Gill, Nick Nordella
Guión: Noah Baumbach (Historia: Jennifer Jason Leigh, Noah Baumbach)
Música: James Murphy
Fotografía: Harris Savides
Sinopsis: Atrapado en una encrucijada vital, Roger Greenberg (Stiller) decide mudarse durante una temporada a casa de su hermano, en Los Ángeles. Allí, entabla una insólita relación de amistad con la ayudante de éste, Florence, una aspirante a cantante. Los encuentros entre Florence y Greenberg conducirán a ambos a un noviazgo maravilloso, pero incierto y muy vulnerable.

"El guionista y director Noah Baumbach camina por la frágil línea entre el humor y el desgarramiento (...) Ben Stiller está excepcional como Roger Greenberg (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Baumbach tiene un don para captar diálogos de la vida real (...) recala en varias verdades generacionales que pueden resultar incómodamente familiares para aquellos que estén entre los 30 y 40 años (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Sara Vilkomerson: The New York Observer)
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"Una película descarada (...) protagonizada por un soberbio, enfermizo y delirante Ben Stiller (...) el espectador es invitado a perderse, a construir la narración, a dejarse engañar. Brillante" (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Película con cierto ritmo y en la que ocurren cosas, aunque ni ellas ni los personajes que las viven te provoquen algo más que una mueca de hastío. (...) Y encima tienes que aguantar todo el rato el careto de Stiller haciendo de excéntrico atormentado." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"En cierto modo también es una comedia romántica, pero la inteligencia de su planteamiento radica en examinar el género en negativo (...) Y Baumbach triunfa en su estrategia: porque Stiller está magnífico, porque el personaje es a la vez insoportable y conmovedor." (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Es una sosa reflexión sobre, o de, un tipo sin interés que interpreta Ben Stiller, aquí un gracioso sin gracia." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

Smart people (2008)

Información de interés:

Nacionalidad: Estados Unidos
Director: Noam Murro
Reparto: Dennis Quaid, Sarah Jessica Parker, Ellen Page, Thomas Haden Church, Christine Lahti, Ashton Holmes, Camille Mana, David Denman
Guión: Mark Poirier
Fotografía: Toby Irwin
Sinopsis: Lawrence Wetherhold (Dennis Quaid) es un respetado profesor de literatura, pero en su vida privada no todo funciona tan bien. Viudo, con un hijo totalmente perturbado y una hija introvertida (Ellen Page), todo puede empeorar cuando se enamora de una de sus antiguas alumnas, la doctora Janet Hartigan (Sarah Jessica Parker), y su hermano adoptivo (Thomas Haden Church) se presenta en su casa por sorpresa, sin dinero, y sin lugar donde alojarse.

The Girlfriend Experience (2009)

Información de interés:


Nacionalidad: Estados Unidos
Director: Steven Soderbergh
Reparto: Sasha Grey, Chris Santos, Peter Zizzo, Timothy J. Cox, Kimberly Magness, Timothy Davis, Jeff Grossman, Ken Myers, Bridget Storm, Ted Jessup
Guión: Brian Koppelman, David Levien
Música: Ross Godfrey
Fotografía: Steven Soderbergh
Sinopsis: Cinco días en la vida de Chelsea (interpretada por Sasha Grey, una actriz de cine X en la vida real), una prostituta de lujo de Nueva York que cobra 10.000 dólares por cada noche. Su novio Chris acepta su estilo de vida y maneja su propio negocio por el que llega a ganar 2000 dólares cada hora. Pero en este negocio, nunca sabes a quién vas a conocer...
"La película es auténtica sobre la naturaleza humana. Claramente ve las necesidades y los deseos. No es universal, pero dentro de su particular enfoque, el film es implacable. (...) Puntuación: **** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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La mayor parte del diálogo es lánguido (...) no importa cuánto Soderbergh corta y sutura, la película es un cadáver con extremidades temblorosas. (David Edelstein: New York Magazine)
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"Brillante" (Steven Zeitchik: The Hollywood Reporter)
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"La actriz Sasha Grey ofrece un hipnótica y glacial interpretación (...) en el improvisado y experimental collage de Soderbergh (...) [el film] Es asombrosamente poco sexy, pero extrañamente atractivo. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Wendy Ide: The Times)
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"Evidentemente pretenciosa, pero muy certera en diversos ámbitos temáticos y de estilo" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Es decidida, independiente, se diría que fría como un témpano (...) Aunque algo pagada de sí misma, toma la temperatura social del presente con apreciable fortuna" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

The Vampire's Assistant - Cirque du Freak (El circo de los extraños) (2009)

Información de interés:

Nacionalidad: Estados Unidos
Director: Paul Weitz
Reparto: John C. Reilly, Chris Massoglia, Josh Hutcherson, Jessica Carlson, Michael Cerveris, Ray Stevenson, Patrick Fugit, Daniel Newman, Morgan Saylor, Don McManus, Colleen Camp, Ken Watanabe, Salma Hayek, Orlando Jones, Frankie Faison, Willem Dafoe, Kristen Schaal, Patrick Breen, Tom Woodruff Jr., Jane Krakowski, Drew Rin Varick
Guión: Paul Weitz, Brian Helgeland (Novela: Darren Shan)
Música: Stephen Trask
Fotografía: J. Michael Muro
Sinopsis: El joven Darren Shan se parece a la mayoría de los chicos de su barrio residencial. Pasa mucho tiempo con su mejor amigo, Steve, saca buenas notas y no suele meterse en líos. Pero el destino quiere que un circo ambulante se cruce en el camino de Darren y de su amigo, y algo empieza a cambiar en su interior. A partir de ese momento, un vampiro llamado Larten Crepsley (John C. Reilly), ofrece convertirse en su mentor uniéndose al Circo de los Extraños, un espectáculo con criaturas monstruosas como el Chico Serpiente, un Hombre Lobo, la mujer barbuda Madame Truska y un gigantesco presentador llamado Mr. Tall (Sr. Alto). Darren empieza a hacer sus pinitos en este nuevo y oscuro universo, pero no tarda en convertirse en una codiciada presa entre los vampiros y sus letales enemigos, los "vampenezes". En su lucha por la supervivencia, intentará desesperadamente impedir que la inminente guerra acabe por devorar la poca humanidad que le queda.

"Reilly hace un excelente trabajo (...) lo mejor de todo es que la película no se toma a sí misma demasiado en serio" (Claudia Puig: USA Today)
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"Una película de vampiros con una dolorosa necesidad de sangre (...) el público se perderá en esta pesada mezcla de no muertos, travesuras adolescentes, comedia fallida y freaks cirquenses" (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)
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"'Cirque du Freak' tiene una seria crisis de identidad al intentar ser demasiadas cosas al mismo tiempo y fallar en la mayoría de ellas (...) Al final, todo lo que queda es excentricidad y algunos efectos especiales decentes" (Peter Hartlaub: San Francisco Chronicle)
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"Un rara avis, un filme más artesanal que mainstream, más elegante que evidente y mucho más impactante que cualquier mejunje para teenagers en celo (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Toni Vall: Cinemanía)
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"Vampiros sin sangre. (...) Weitz es incapaz de imprimir algo de coherencia al conjunto, que oscila entre el relato de iniciación y el cine de terror esterilizado. (...) la película se deshincha, hinchada como está de 'freaks' y efectos digitales" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

Viaje mágico a África (2010)

Información de interés:

Nacionalidad: España
Director: Jordi Llompart
Reparto: Eva Gerretsen, Leonor Watling, Adrià Collado, Verónica Blume, Raymond Mvula, Carlos Olalla, Molly Malcolm, John Whiteley
Guión: Jordi Llompart
Fotografía: Tomàs Pladevall
Sinopsis: Tras su encuentro con un niño bosquimano hospitalizado, Jana, una niña de 10 años, iniciará un viaje fantástico en busca del niño por África, su tierra. Acompañada de su caballo alado, Jana conocerá a Mel, su nuevo mejor amigo, y juntos vivirán auténticas aventuras con animales, plantas y criaturas fantásticas. Con la ayuda de su Hada mágica (Leonor Watling) Jana cruzará los límites de la imaginación y aprenderá a vencer los obstáculos que se presentan en su camino hacia el mundo de la imaginación y los seres fantásticos de la sabana africana.

"Un hermoso cuento sobre el Otro y la iniciación a los misterios de la vida destinado a los más pequeños. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (M. Torreiro: Fotogramas)
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"La cinta destila ingenuidad (...) El director quiere contar muchas cosas (...) Tantas que, quizá, la película resulte un tanto deslavazada y cueste trabajo entender la conexión entre unas historias y otras. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Olga Pereda: Diario El Periódico)

The A-Team (El equipo A) (2010)

Información de interés:

Nacionalidad: Estados Unidos
Director: Joe Carnahan
Reparto: Liam Neeson, Bradley Cooper, Quinton 'Rampage' Jackson, Sharlto Copley, Jessica Biel, Patrick Wilson, Gerald McRaney, Henry Czerny, Yul Vazquez, Brian Bloom, Maury Sterling, Terry Chen, Omari Hardwick
Guión: Michael Brandt, Derek Haas, Skip Woods (Personajes: Stephen J. Cannell)
Música: Alan Silvestri
Fotografía: Mauro Fiore
Sinopsis: Adaptación al cine de la popular serie de televisión. "Me encanta que los planes salgan bien" es la frase identificativa del Coronel Hannibal Smith (Liam Neeson), el líder de "El Equipo A", una unidad especial de veteranos de la guerra de Iraq, antiguos soldados de las Fuerzas Especiales que fueron acusados de un crimen que no cometieron. Ellos son Hannibal, un experto planificador de misiones ingeniosas que requieren una reacción en una fracción de segundo, habilidades especiales y un equipo de soldados competentes... y excéntricos; Templenton 'Fénix' Peck (Bradley Cooper) quien puede conseguir cualquier cosa para las actividades poco ortodoxas y audaces del Equipo; M.A. Barracus (Quinton 'Rampage' Jackson), el conductor y músculo del Equipo; y Murdock (Charlto Copley), un pilo excepcional y loco acreditado. La Capitana Charisa (Jessica Biel) es un antiguo ligue de Fénix que ahora persigue a El Equipo A por un crimen que no cometieron y Lynch (Patrick Wilson) es un misterioso agente de la CIA que juega un papel importante en la misión más explosiva del Equipo.

"A pesar del talentoso reparto, este frenesí descerebrado de dos horas de acción y violencia rara vez llega a ser algo más que indigesto y aburrido" (Claudia Puig: USA Today)
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"El equipo A es un lío incomprensible con la serie de TV de los 80 incrustada en su interior. (...) Puntuación: *1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Francamente, un poco menos de presupuesto en efectos especiales -y un poco más de psicología o inteligencia en la interacción de los personajes - podrían haber mejorado algunos aspectos, pero aun así, la película funciona moderadamente bien como una serie B descerebrada" (Brian Lowry: Variety)
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"Casi parece que no hubiera guionista. No se ha empleado ni un segundo en la historia, el desarrollo de los personajes o la lógica" (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)
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"Tanto en nombre como en espíritu, 'El equipo A' arrastra a los ochenta al siglo XX (...) Si sólo quieres desconectar tu cerebro, Carnahan está dispuesto a accionar el interruptor (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Elizabeth Weitzman: New York Daily News)
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"Una revisión 'cool' empujada a traicionar el original. Tan simpática como discutible. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Toni Vall: Cinemanía)
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"Tiene sus puntos de interés (...) se mueve con destreza entre la celebración para iniciados, la refundación con vocación de continuidad y el guiño pop" (Jordi Costa: Diario El País)
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"Un reflejo fiel de lo que fue la serie: jocosidad sobre las llamas sin llegar a la altura de Willis y un buen puñado de dólares en acciones contundentes con contenedores volando y explosiones por doquier. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

The cove (2009)

Información de interés:

Nacionalidad: Estados Unidos
Director: Louie Psihoyos
Reparto: Documental
Guión: Mark Monroe
Música: J. Ralph
Fotografía: Brook Aitken

Sinopsis: The Cove es un documental del 2009 que muestra la matanza de más de 23.000 delfines en una cala en Taiji, Wakayama (Japón). El filme fue dirigido por el antiguo fotógrafo de National Geographic Louis Psihoyos, y fue grabado secretamente durante 2007 empleando micrófonos submarinos y cámaras de alta definición camufladas como rocas. Ganó el Premio de la Audiencia de los Estados Unidos en el Festival de Cine de Sundance anual número 25, en Park City, Estados Unidos, en enero de 2009.
La película recibió reseñas muy positivas de la crítica, aunque comercialmente fracasó.

2009: Oscar al mejor documental
2009: Sundance: Premio del Público (documental)

 "'The Cove' podría ser como una de James Bond en versión eco-documental. O puede ser vista también como una película de terror por las carnicerías que describe. O más sencillo aún, como una de las mejores películas del año" (Peter Howell: Toronto Star)
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"Existen muchos documentales sobre la destrucción de la paz planetaria a cargo del ser humano. Éste es uno de los mejores - nominación segura a los Oscar (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Documental con altas dosis de suspense gracias al empleo de cámaras ocultas, tal vez pueda percibirse algún asomo de maniqueísmo. Pero su descripción de los hechos resulta inapelable" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)
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"El holocausto de Flipper. (...) Documental realizado con inteligencia, sentimiento, pasión y razón." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Documental transmutado en thriller trepidante (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 5)" (Manuel Piñón: Cinemanía)
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"De imágenes tan bellas como turbadoras, sabe ser un alegato en toda regla sin dejar de lado ciertos aspectos lúdicos (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico)

Max Manus (2008)

Información de interés:

Nacionalidad: Noruega
Director: Joachim Rønning, Espen Sandberg
Reparto: Aksel Hennie, Agnes Kittelsen, Nicolai Cleve Broch, Ken Duken, Christian Rubeck, Knut Joner, Mats Eldøen, Kyrre Haugen Sydness, Viktoria Winge, Stig Henrik Hoff
Guión: Thomas Nordseth-Tiller
Música: Trond Bjerknes
Fotografía: Geir Hartly Andreassen

Sinopsis: "Max Manus" se basa en la historia real de Max Manus, líder de la resistencia noruega, y relata su vida desde el comienzo de la 2ª Guerra Mundial hasta el verano de 1945 cuando se alcanza la paz. Después de luchar contra los rusos en tierras finlandesas, Max vuelve a Noruega, que ha sido ocupada por los alemanes. Pronto, se une al movimiento de la resistencia y se convierte en uno de los miembros más importantes del llamado Grupo de Oslo, liderado por Gunnar Sønsteby. Seleccionada por Noruega como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa.

2009: Academia de cine noruego: 10 nominaciones, incluyendo película, director y guión

Joheunnom nabbeunnom isanghannom (El bueno, el malo y el raro) (2008)

Información de interés:

Nacionalidad: Corea del Sur
Director: Kim Ji-woon
Reparto: Lee Byung-hun, Song Kang-ho, Jung Woo-sung, Uhm Ji-won
Guión: Remake: Sergio Leone, Age, Furio Scarpelli, Luciano Vincenzoni

Sinopsis: En la convulsa Manchuria de los años 30, el mapa de un tesoro va a poner tras su pista a chinos, japoneses y coreanos y va a enfrentar en duelo a tres bandas a un cazarecompesas (el bueno), un asesino a sueldo aficionado a cortar dedos (el malo) y un inclasificable bandido (el raro). Homenaje con sabor kimchi a una de las obras capitales de Sergio Leone, The Good, the Bad, the Weird es ante todo una colosal aventura, una fiesta para los ojos que arranca con el espectacular asalto a un tren y alcanza el éxtasis en el desierto de Gobi, entre cañonazos y galope de caballos. La pura esencia del espectáculo y una nueva proeza de Kim Jee-woon.

2008 Sitges: Mejor director, Efectos especiales

The crazies (2010)

Información de interés:


Nacionalidad: Estados Unidos
Director: Breck Eisner
Reparto: Timothy Olyphant, Radha Mitchell, Joe Anderson, Danielle Panabaker, Christie Lynn Smith, Brett Rickaby, Preston Bailey, John Aylward, Joe Reegan, Glenn Morshower
Guión: Breck Eisner
Música: Mark Isham
Fotografía: Maxime Alexandre

Sinopsis: Una misteriosa toxina en el agua convierte a cualquiera que esté expuesto a ella en un asesino sin escrúpulos. Los residentes de una idílica ciudad empiezan a sucumbir a un desenfreno incontrolable de violencia y la escalofriante masacre acaba en una sanguinaria anarquía. En un intento por controlar la epidemia, el ejército envía una fuerza de élite a bloquear los accesos a la ciudad, aislando a los pocos ciudadanos no infectados que quedan y dejándolos a merced de los despiadados asesinos que acechan en la oscuridad.

"Una de las mejores sorpresas sangrientas del año" (Michael Phillips: Chicago Tribune)
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"En raras ocasiones un thriller de conspiraciones ha explorado tantos miedos" (Richard Corliss: Time)
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"Lo último que necesito es otra película de sobresaltos, ruidos estridentes y coros alarmantes. Incluso una bien hecha, como esta película de Breck Eisner (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Eisner conduce un remake de una película de Romero renovando su panorama técnico sin descuidar el apocalíptico mensaje. (...) La primera media hora es magnífica" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Eficaz ejercicio de terror. (...) en todo momento mueve las piezas canónicas del género con brío, rigor y efecto bien tensado" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

Estrenamos... Killers (2010)

Información de interés:

Nacionalidad: Estados Unidos
Director: Robert Luketic
Reparto: Ashton Kutcher, Katherine Heigl, Tom Selleck, Catherine O'Hara, Alex Borstein, Katheryn Winnick, Larry Joe Campbell, Casey Wilson, Martin Mull
Guión:  Bob DeRosa, Ted Griffin
Música: Rolfe Kent
Fotografía: Russell Carpenter

Sinopsis: Spencer (Ashton Kutcher) es un superagente secreto del gobierno que decide abandonar su “trabajo” cuando encuentra a la mujer de sus sueños (Katherine Heigl) y se casa con ella. La felicidad dura poco, ya que han puesto precio a su cabeza. No sabe quién va tras él, pero sabe que son 5 asesinos y que puede ser cualquiera. Sus vecinos, sus amigos... Entonces Spencer hará equipo con su mujer para averiguar quién es el misterioso personaje que quiere verle muerto antes de que los matones acaben con ellos.

"Heigl y Kutcher apenas tienen química romántica (...) Incluso las escenas de acción son más que aburridas" (Claudia Puig: USA Today)
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"Debería ser y podría haber sido una película tonta realmente divertida y entretenida y no lo es" (A. O. Scott: The New York Times)
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"Son descarados los préstamos tomados de otras películas superiores como 'Mentiras arriesgadas' o 'Sr. y Sra. Smith' (...) Puntuación: * (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico)
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"Casi todo es sabido y previsible y no es chistosa, ni graciosa. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
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"Excesiva y adormidera milonga, a ratos casi un remedo memo de 'Sr. y Sra. Smith' (...) acaba siendo un pastiche a modo de correcalles con estética y montaje a lo 'Transporter' (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Toni Vall: Cinemanía)

Sex and the City 2 (Sexo en Nueva York 2) (2010)

Información de interés:

Nacionalidad: Estados Unidos
Director: Michael Patrick King
Reparto: Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis, Cynthia Nixon, Chris Noth, David Eigenberg, Evan Handler, Jason Lewis, Mario Cantone, Willie Garson, Miley Cyrus, Penélope Cruz, Max Ryan, Liza Minnelli, Gilles Marini
Guión: Michael Patrick King
Música: Varios
Fotografía: John Thomas

Sinopsis: La trama de la secuela gira en torno a la vida de recién casados de Carrie (Sarah Jessica Parker) y Big (Chris Noth), así como de esas esporádicas tentaciones que pueden, ocasionalmente, arruinar su matrimonio. Charlotte (Kristin Davis) tendrá que apañárselas como mamá, Miranda (Cynthia Nixon) cambia de carrera tras una denuncia y Samantha (Kim Cattrall) vuelve a reencontrarse con su ex Smith.

"Una innecesaria y descuidada secuela (...) la sátira pierde fuerza, la ironía se atrofia y la diversión es más floja." (Betsy Sharkey: Los Angeles Times)
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"Nunca parece acabarse. (...) Si ellas parecen menos maravillosas ahora, no es porque haya disminuido el esfuerzo o el encanto de las actrices que las interpretan. Es por la película en sí, y tal vez porque la cultura que representan, ha perdido interés" (A. O. Scott: The New York Times)
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"Los personajes son cabezas huecas de peso ligero que viven en un mundo en el que no necesitan decir 3 frases seguidas. (...) El estilo visual del film es artrítico. (...) Puntuación: * (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"La insípida 'Sex and the City 2' tropieza de mala manera. (...) Los fans de la serie de la HBO serían inteligentes si diesen media vuelta en sus 'manolos' y se alejasen de este mortificante lío (...) Puntuación: *1/2 (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)
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"Disparatado escaparate. (...) tras una decente primera hora, la franquicia se hunde" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"No tiene argumento alguno, ni ingenio o inteligencia, y es un 50% más larga de lo justificable. Ofende a sus espectadores naturales (...) ofende a quienes crecieron viendo por la tele a sus protagonistas y les han sido leales; y ofende a los personajes mismos" (Nando Salvá: Diario El Periódico)
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"No hay grandes novedades (...) los diálogos frívolos, procaces y chispeantes (...) y las lecciones sobre el amor y el matrimonio son de libro de autoayuda. Pero, todo, con cierta gracia siempre y cuando uno se la sepa encontrar. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"El tono cómico de la serie, e incluso de la primera película, los 'Cosmos', los stilettos y el iluminado Manhattan, desaparece. (...) se antoja al final una farsa, a veces ridícula y vergonzante (...) Puntuación: **1/2 (sobre 5)" (Mariló García: Cinemanía)

How to Train Your Dragon (Cómo entrenar a tu dragón) (2010)

Información de interés:

Nacionalidad: Estados Unidos
Director: Dean DeBlois, Chris Sanders
Reparto: Animación
Guión:  Adam F. Goldberg, Peter Tolan (Libro: Cressida Cowell)
Música: John Powell
Fotografía: Animación

Sinopsis: Ambientada en el mítico mundo de los rudos vikingos y los dragones salvajes, y basada en el libro infantil de Cressida Cowell, esta comedia de acción narra la historia de Hipo, un vikingo adolescente que no encaja exactamente en la antiquísima reputación de su tribu como cazadores de dragones. El mundo de Hipo se trastoca al encontrar a un dragón que le desafía a él y a sus compañeros vikingos, a ver el mundo desde un punto de vista totalmente diferente.

"Una simpática, aunque deshilvanada animación 3D que nunca llega a a atraer lo suficiente como para involucrarse emocionalmente en su mundo de fantasía" (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)
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"Algunas películas parecen hechas para inspirar videojuegos (...) 'How to Train Your Dragon' parece más un videojuego hecho para inspirar una película (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"¿Infantil? Quizás. Pero 'How to Train Your Dragon' contiene suficientes milagros en 3D como para seducirte por completo (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"'How to Train Your Dragon' es convencional, pero también es esa clase poco habitual de película animada que utiliza el 3-D en todas sus impresionantes posibilidades, emocionales y espaciales" (Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)
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"Fuego blandito. (...) Entretenida pero acomodaticia. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Javier Cortijo: Diario ABC)
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"Es un catálogo de rupturas de estereotipos (...) simpático entretenimiento para niños" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Una película de aventuras, de vikingos, fresca, jovial, imaginativa, de impecable factura" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

The Private Lives of Pippa Lee (La vida privada de Pippa Lee) (2009)

Información de interés:

Nacionalidad: Estados Unidos
Director: Rebecca Miller
Reparto: Robin Wright Penn, Keanu Reeves, Julianne Moore, Winona Ryder, Monica Bellucci, Maria Bello, Alan Arkin, Blake Lively, Robin Weigert, Tim Guinee, Mike Binder, Zoe Kazan, Ryan McDonald, Shirley Knight
Guión: Rebecca Miller (Novela: Rebecca Miller) Música: Michael Rohatyn
Fotografía: Declan Quinn

Sinopsis: Pippa Lee (Robin Wright Penn) es una mujer en la plenitud de su vida. Casada con un exitoso editor, Herb Lee (Alan Arkin), 30 años mayor que ella, madre de dos hijos ya crecidos, es una generosa anfitriona y una excelente cocinera, además de una gran amiga y confidente de todos los que entran en su vida. Pero a medida que Pippa sigue lealmente a su marido hacia una nueva vida en una comunidad de retirados, el idílico mundo y la personalidad que ella se ha construido a lo largo de su matrimonio tendrán que enfrentarse a una prueba definitiva. Porque por dentro Pippa está muy lejos de ser plenamente feliz...

"Wright le da al personaje del título una complejidad y un matiz emocional que a menudo se pierde en esta mezcla de comedia y drama" (Claudia Puig: USA Today)
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"Hay momentos inspirados, machacona exhibición de sensibilidad, mordacidad con gracia, aunque también unas cuantas y prescindibles tonterías (...) Es una película que a ratos te irrita y en otros te seduce." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Hay ciertamente en esa película un potentísimo halo que envuelve las relaciones entre padres e hijos y esposos. Probablemente le sobre a esta intensa mirada hacia adentro (...) una evidente dispersión: en los tiempos, en los tonos y en los nombres" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Asistimos, por enésima vez, a la cargante celebración de cosas tales como el descubrimiento de uno mismo, la magia de las pequeñas cosas (...) La película finge intensidad donde sólo hay cara de pasmo." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Miller expone su vida con una estructura narrativa más desordenada que compleja, sin un hilo conductor claro, pero con grandes interpretaciones" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Relato en dos tiempos, marciano y fragmentario, que lucha siempre por hallar el tono y no logra el acomodo preciso para penetrar en la materia gris del espectador" (Toni Vall: Cinemanía)
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"Es una pena que carezca por completo de imaginación visual y no sepa hacer de su heroína una mujer de carne y hueso, más allá del cliché por todos conocido" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

Mýrin (Las marismas) (2006)

Información de interés:

Nacionalidad: Islandia
Director: Baltasar Kormákur
Reparto: Ingvar Eggert Sigurðsson, Ágústa Eva Erlendsdóttir, Björn Hlynur Haraldsson, Ólafía Hrönn Jónsdóttir, Atli Rafn Sigurðsson
Guión: Arnaldur Indriðason, Baltasar Kormákur (Novela: Arnaldur Indriðason)
Música: Mugison
Fotografía: Bergsteinn Björgúlfsson

Sinopsis: Película compuesta de dos historias basadas en la novela criminal de Arnaldur Indriðason: la primera, sobre un hombre que irrumpe en una base de datos genética de una información médica sobre gente islandesa. Tras haber perdido a su hija por una enfermedad hereditaria, intenta trazar sus propias raíces. La segunda historia trata sobre la investigación del asesinato de un anciano que conduce a una prueba forense poco común, desvelando secretos guardados en la genética de toda la nación.

Mr. Nobody (Las vidas posibles de Mr. Nobody) (2009)

Información de interés:

Nacionalidad: Bélgica
Director: Jaco Van Dormael
Reparto: Jared Leto, Diane Kruger, Sarah Polley, Ling-Dan Pham, Rhys Ifans, Natasha Little, Toby Regbo, Juno Temple
Guión: Jaco Van Dormael
Música: Pierre van Dormael
Fotografía: Christophe Beaucarne

Sinopsis: En el año de 2092, Nemo Nobody, un hombre de 120 años de edad, es el último humano mortal viviendo entre humanos que se han vuelto inmortales gracias a increíbles avances científicos. Cuando Nemo se encuentra en su lecho de muerte, revive varias posibles existencias y matrimonios que tal vez pudo experimentar.
2009 Sitges: Mejor maquillaje

"Dormael confunde complejidad con confusión. (...) una de las películas más ambiciosas que ha dado el cine francés reciente." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Catarata de imágenes hipnóticas y de sentimientos intensos" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Tan liosa como fascinante, y está tan llena de vida como de pretensión y logro. (...) una profunda historia romántica, y familiar; es también una invitación a perderse en el espacio, el tiempo y sus azares, pero sobre todo es (es decir, será) un clásico de la ciencia ficción" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Un avasallador instrumento de seducción, una catedral del ingenio y del virtuosismo formal que, no obstante, se queda por debajo de sus posibles modelos (...) impresionante tour de force necesitado de (más) sustancia o verdadera poesía" (Jordi Costa: Diario El País)
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"La ambición del proyecto no se corresponde con la fragilidad de los resultados; envueltos, eso sí, en papel de brillante celofán" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Van Dormael aporta un buen diseño visual pero se excede en los acelerones y frenazos narrativos, provocando escenas reiterativas. Pero su película supone una apuesta estilística y temática en tiempos de cine ciertamente adocenado" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)
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"Un uso personal, ingenioso y muy vistoso de la pirueta narrativa (...) Van Dormael convierte en un precioso cuento animado las distintas etapas de la vida de una persona" (Desirée de Fez: Fotogramas)
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"Desesperante estructura circular, agotador barroquismo visual (...) el director parece más interesado en impresionar y confundir a su audiencia que en ofrecer reflexiones existenciales" (Nando Salvá: Cinemanía)

Defendor (2009)

Información de interés:

Nacionalidad: Estados Unidos
Director: Peter Stebbings
Reparto: Woody Harrelson, Kat Dennings, Elias Koteas, Sandra Oh, Michael Kelly, Lisa Ray, Kristin Booth, Charlotte Sullivan, Dakota Goyo, John Paul Ruttan
Guión: Peter Stebbings
Música: John Rowley
Fotografía: David Greene

Sinopsis: Comedia centrada en tres personajes: un hombre corriente que cree ser un superhéroe (Harrelson), su psiquiatra (Oh) y una adolescente. Durante el día, Poppington (Woody Harrelson) es un hombre común, pero de noche se convierte en Defendor. Poppington se involucra en lo que él cree como una lucha heroica contra el crimen y va tras la cabeza de su archirival, el capitán Industria, un individuo que Poppington que erróneamente se cree responsable de la muerte de su madre.

Kick-Ass (Kick-Ass: Listo para machacar) (2010)

Información de interés:

Nacionalidad: Estados Unidos
Director: Matthew Vaughn
Reparto: Aaron Johnson, Nicolas Cage, Mark Strong, Christopher Mintz-Plasse, Chloe Moretz, Elizabeth McGovern
Guión: Jane Goldman, Matthew Vaughn (Cómic: Mark Millar)
Música: Ilan Eshkeri, Henry Jackman, John Murphy, Marius De Vries
Fotografía: Ben Davis

Sinopsis: Kick-Ass’ (film no apto para menores) gira en torno a Dave Lizewski (Aaron Johnson), un estudiante de instituto que pasa desapercibido por todos, aficionado a los cómics, de donde saca un día la idea de convertirse en un superhéroe, aunque no tenga superpoderes, no haya seguido un duro entrenamiento y ni siquiera tenga una significativa razón para ello. Pero la vida de Dave cambiará para siempre cuando se encuentre con un par de locos vigilantes -la terremoto de 11 años Hit Girl (Chloë Moretz) y su padre, Big Daddy (Nicolas Cage)- y forje amistad con otro joven luchador contra el crimen, Red Mist (Christopher Mintz-Plasse). Y cuando todos se tengan que enfrentar al jefe de la mafia local, Frank D'Amico (Mark Strong), sus alianzas y sus verdaderas habilidades serán puestas a prueba.

"Ridículamente entretenida y con un ritmo perfecto, una ultra-violenta ráfaga cinematográfica que pisotea los lugares que otras películas se esfuerzan por alcanzar. (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Chris Hewitt: Empire)
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"Moralmente censurable (...) Digamos que eres un gran fan del cómic original, y crees que la película le hace justicia. ¿Sabes qué? Habitas un mundo en el que no estoy interesado. (...) Puntuación: * (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Insufla vida a uno de los géneros del cine más sosos (...) Prepárense para lo asombroso: Esta cosa hace que Nicolas Cage vuelva a resultar 'cool'. (...) Hit Girl, eres mi heroína. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Kyle Smith: New York Post)
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"Te reta a bucear en su anarquía. (...) La película pertenece a Moretz, de cuya sensacional interpretación se hablará durante años. (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Empieza siendo un notable, divertido y gamberro ejercicio de reciclaje de situaciones en versión cafre, para acabar resultando un filme de enmascarados justicieros al uso, hiperviolento y de factura técnica impecable." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Con un acabado digno de Raimi y escenas de acción frenética en la constelación de John Woo. Aunque excesivamente larga y descompensada, propone una fiesta a la que es grato acudir se esté o no familiarizado con los superhéroes." (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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"La película de Vaughn se queda más cerca del ingenio que del genio, aunque, eso sí, sorprenderá a quien no se haya leído la superior, brutal historieta en la que se basa. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Jordi Costa: Fotogramas)
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"Entretenimiento cachondo, rayano a la provocación, con retranca y un deje británico (en el acento y la esencia) inusual (...) La película que cambiará la vida de los chavales que se atrevan a verla. (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Carlos Marañón: Cinemanía)

Two Lovers (2008)

Información de interés:

Nacionalidad: Estados Unidos
Director: James Gray
Reparto: Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow, Vinessa Shaw, Isabella Rossellini, Elias Koteas, Moni Moshonov, Bob Ari, John Ortiz, Julie Budd
Guión: James Gray, Ric Menello
Música: Varios
Fotografía: Joaquín Baca-Asay

Sinopsis: En Brooklyn, Leonard (Joaquin Phoenix), un joven con problemas emocionales, prosigue su vida tras su última recaída. Mientras trata de recuperarse bajo la atenta mirada de sus preocupados padres, dos mujeres entran de repente en su vida. Por un lado la encantadora y sencilla Sandra (Vinessa Shaw), hija del nuevo socio de su padre, y por otro Michelle (Gwyneth Paltrow), una bella y sensual vecina con un halo de misterio que parece no encajar en el aburrido barrio donde vive Leonard. El amor de Leonard se debatirá entre la complicada y emotiva Michelle y Sandra, la chica perfecta a ojos de su familia.
2008: Cannes: Nominado a la Palma de Oro

"La película está tan bien interpretada y ejecutada, que la contemplamos desarrollarse sin la conciencia de estar viendo una representación (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Gracias a la segura dirección de Gray, un guión intuitivo y unas devastadoras interpretaciones de Paltrow y Phoenix, su relación es una de las más auténticas y memorables que he visto en los últimos años (...) Por favor, no se la pierdan" (Richard Roeper: Ebert & Roeper)
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"Se puede argumentar que con 'Two Lovers' Mr. Gray ha intercambiado un conjunto de clichés por otro. Pero quizás porque las convenciones del melodrama romántico han estado aletargadas por tanto tiempo, existe algo nuevo e intenso en la manera en que él las utiliza en esta película" (A. O. Scott: The New York Times)
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"Una película agresivamente aburrida que rebosa auto-indulgencia" (Kyle Smith: New York Post)
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"Insólita y hermosa (...) Gray se muestra tan lírico como retorcido y emocionante (...) una obra de apariencia engañosamente amable." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Como suele ser habitual en el director, una impactante dirección 'a lo Coppola' al servicio de un guión estúpido." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Una de las mejores (y más tristes) películas que habrá este año en la cartelera (...) cuyos ahogos o desahogos finales, filmados, como toda la historia, con una cercanía feroz, te abren el pecho como si se te hubiera desabotonado algo. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Inmensa (...) Gray ha abordado el clásico drama romántico huyendo de todo lo que el público espera." (Javier Ocaña: Diario El País)