ESTRENOS LUMIÈRE & LUMIÈRE. Apostamos por el cine como medio de difusión cultural más que como producto de ocio o entretenimiento y nuestro objetivo es convertirnos en un referente importante en Bilbao para todos aquellos que quieran adentrarse en ese universo.
TÍTULO ORIGINAL When You're Strange AÑO 2009 DURACIÓN 90 min. PAÍS Estados Unidos DIRECTOR Tom DiCillo GUIÓN Tom DiCillo MÚSICA The Doors FOTOGRAFÍA Paul Ferrara REPARTO Documental, The Doors, Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Kreiger, John Densmore PRODUCTORA Wolf Films PREMIOS 2009: Sundance: Nominado al Gran premio del jurado. GÉNERO Documental. Musical. Biográfico. Música. Cine independiente USA SINOPSIS La química creativa de cuatro artistas geniales hizo de The Doors una de las bandas rockeras más representativas e influyentes de América. Utilizando metraje rodado entre la formación del grupo en 1965 y la muerte de Morrison en 1971, la película les sigue los pasos desde los pasillos de la escuela de cine de UCLA, donde Mazarek y Morrison se conocieron, a la etapa de los estadios. Narrado -en su versión original- por Johnny Depp, DiCillo revela en este aclamado documental metraje nunca visto anteriormente del grupo, y arroja nueva luz sobre el impacto revolucionario de su música y su legado.
"Esencial para los fans de los Doors, y esclarecedor para los no iniciados. Un tentador estudio de un problemático creador cuyo carisma sigue bordeando lo sobrenatural. Gran música, además. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Kim Newman: Empire) ---------------------------------------- "Ya sólo las imágenes del film grabado por el propio Morrison en el desierto ya compensan el precio de la entrada (...) Los nuevos y los viejos fans encontrarán una experiencia hipnótica. (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone) ---------------------------------------- "Atractivo documental" (Carlos Boyero: Diario El País) ---------------------------------------- "Habemus hagiografía (...) documental para gente que no tenga ni idea de cultura popular del siglo XX o para acérrimos coleccionistas de memorabilia de Morrison y compañía" (Sergi Sánchez: Diario La Razón) ---------------------------------------- "Acercamiento desigual al mito (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico) ---------------------------------------- "Organiza de forma dinámica un apabullante material de la época y prescinde de entrevistas a los testigos y supervivientes (...) una opción que uno desde luego agradece" (Antonio Weinrichter: Diario ABC) ----------------------------------------
TÍTULO ORIGINAL Copie conforme (Roonevesht barabar asl ast) AÑO 2010 DURACIÓN 106 min. PAÍS Francia DIRECTOR Abbas Kiarostami GUIÓN Abbas Kiarostami MÚSICA Varios FOTOGRAFÍA Luca Bigazzi REPARTO Juliette Binoche, William Shimell, Jean-Claude Carrière, Agathe Natanson, Gianna Giachetti, Adrian Moore, Angelo Barbagallo, Andrea Laurenzi, Filippo Trojano PRODUCTORA Coproducción Francia-Italia-Irán; MK2 Productions / BiBi Film / Abbas Kiarostami Productions PREMIOS 2010: Cannes: Mejor actriz (Juliette Binoche) 2010: Seminci: Espiga de Oro (ex-aequo) GÉNERO Romance. Drama. Drama romántico. Melodrama. Remake SINOPSIS Esta es la historia del encuentro entre un hombre y una mujer en un pequeño pueblo italiano del sur de la Toscana. Él es un escritor inglés que ha venido para dar una conferencia. Ella es una galerista francesa. Se trata de una historia universal, que podría sucederle a cualquiera.
"Kiarostami, juega a ser Roberto Rossellini... y lo borda. (...) una obra maestra, (...) el propio cine se ilumina en un ejercio autorreflexivo, gozoso y, dígase ya, genial." (Luis Martínez: Diario El Mundo) ---------------------------------------- "Parte Kiarostami de una idea sencilla de entender pero difícil de aceptar: una buena copia es mejor que un mal original. Y no quiere decir con ello que “Copie conforme” sea ni mejor ni peor que “Viaggio in Italia” (o “Te querré siempre”), pero el caso es que ambas películas se olisquean como dos perros en el parque." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) ---------------------------------------- "A ratos me intriga, en otros me resulta tediosa y finalmente me sorprende, dispone de un imán permanente y es la presencia de (...) Juliette Binoche. Su interpretación es (...) conmovedora" (Carlos Boyero: Diario El País) ---------------------------------------- "Ecos de películas como 'Te querré siempre' y 'Antes del amanecer' se cuelan entre las imágenes, pero 'Copia certificada' se defiende sola como obra maestra en verdad original" (Sergi Sánchez: Diario La Razón) ---------------------------------------- "Llena de diálogos divertidos e interpretaciones naturalistas -la de Binoche es gloriosa-. Por eso, 'Copia certificada' es una maravillosa rareza: una película-ensayo tan sofisticada como absolutamente gozosa. (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico) ----------------------------------------
TÍTULO ORIGINAL Todo lo que tú quieras AÑO 2010 DURACIÓN 101 min. PAÍS España DIRECTOR Achero Mañas GUIÓN Achero Mañas MÚSICA Leiva FOTOGRAFÍA David Omedes REPARTO Juan Diego Botto, Lucía Fernández, José Luis Gómez, Najwa Nimri, Ana Risueño, Pedro Alonso, Ana Wagener, Alberto Jiménez, Paloma Lorena PRODUCTORA Bellatrix Films S.L GÉNERO Drama. Familia SINOPSIS La familia Velasco, compuesta por Leo, Alicia y su pequeña hija Dafne, de cuatro años de edad, vive una vida tranquila en la ciudad de Madrid. Alicia es, habitualmente, la persona encargada del cuidado y la educación de la niña. Durante las vacaciones de navidad Alicia muere, inesperadamente, tras un ataque de epilepsia, dejando a su marido solo con su hija. Leo, hombre conservador y homófobo, cuida de la pequeña como mejor puede. Dafne, muy afectada por la ausencia de su madre, reclamará continuamente la figura materna. Leo, con el único objetivo de buscar la felicidad de Dafne, será capaz de renunciar a sí mismo, luchando contra sus propios prejuicios, hasta el punto de perder su propia identidad.
"Melodrama que se adentra en el mundo del delirio y la fantasía (...) La cierta deriva en que se sumerge esta película realmente singular (...) finaliza de manera sorprendente y se diría que ejemplar" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia) ---------------------------------------- "Una propuesta inusual (...) La historia de un improbable sacrificio paterno se convierte en manos de Mañas (...) en un discurso que trasciende su llamativo enunciado" (Jordi Costa: Diario El País) ---------------------------------------- "Tiene tantos pliegues emocionales el acordeón argumental que, aún comprendiéndolo, no se acaba de entender o asimilar. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) ---------------------------------------- "Bienvenidas sean las propuestas arriesgadas, valientes, bonitas y bien resueltas que nos cuentan verdades como puños. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Olga Pereda: Diario El Periódico) ---------------------------------------- "Una historia que gana en firmeza y seguridad conforme va sorteando tópicos de guión y se va construyendo su propia e indomable personalidad. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Pere Vall: Fotogramas) ---------------------------------------- "Reverso luminoso de 'El Bola' (...) a más de uno le pondrá el nudo en la garganta (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Andrea G. Bermejo: Cinemanía) ----------------------------------------
TÍTULO ORIGINAL Neds AÑO 2010 DURACIÓN 124 min. PAÍS Reino Unido DIRECTOR Peter Mullan GUIÓN Peter Mullan MÚSICA Craig Armstrong FOTOGRAFÍA Roman Osin REPARTO Conor McCarron, Gregg Forrest, Joe Szula, Peter Mullan, Mhairi Anderson, Gary Milligan, John Joe Hay, Linda Cuthbert, Marianna Palka, Martin Bell, Richard Mack, David McKay, Steven Robertson, Gary Lewis, Marcus Nash, Douglas Russell PRODUCTORA Coproducción Reino Unido-Francia-Italia; Blue Light / Fidélité Productions / StudioUrania / Bluelight Neds PREMIOS 2010: San Sebastián: Concha de Oro, mejor actor (Conor McCarron) GÉNERO Drama. Adolescencia. SINOPSIS Glasgow, 1973. John McGill está a punto de empezar la secundaria. Es un chico inteligente, sensible, con ganas de aprender, pero vive en un ambiente poco propicio: su familia es muy pobre, y su padre, al que odia, es un borracho violento. Los profesores están en su contra desde el principio debido al historial delictivo de su hermano mayor, Benny. Los Neds, “No Educados y Delincuentes”, son chicos malos que van armados y consumen drogas baratas, glam rock, sexo, violencia y camaradería. Monstruos y héroes locales. La reputación de Benny protege a su hermano. En estas circunstancias, John toma una decisión: puesto que nadie está dispuesto a darle una oportunidad, se dejará arrastrar por la violenta vida de la calle. Pero, de repente, se le presenta una insospechada y extraordinaria oportunidad de redimirse.
"La cinta se ofrece descarnada y brutal en tierra de nadie. (...) Todo en ella es exageración y sangre." (Luis Martínez: Diario El Mundo) ---------------------------------------- "Mullan se atreve a ir hacia lo simbólico sin despegarse del crudo perfil de un personaje muy creíble a pesar de su radical ambivalencia. Y sin estridencias, dibuja un conmovedor retrato del difícil crecimiento entre fieras (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Ricardo Aldarondo: Fotogramas) ---------------------------------------- "Tosca y feísta (...) Todo transcurre por un yermo argumental tan exasperante que acaba uno alucinando con el conformismo y la falta de ambición de Mullan (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Toni Vall: Cinemanía) ---------------------------------------- "Neds naufraga cuando quiere dar la charla, que es casi siempre, y sobre todo en la justificación de las situaciones y de los giros de guión. (...) sus pinceladas se acercan más al brochazo, nunca hay un in crescendo, solo saltos mortales sin red" (Javier Ocaña: Diario El País) ---------------------------------------- "El gran problema de 'Neds' es que resulta difícil entender el brusco cambio que sufre su protagonista. (...) Toda la película respira una insana energía negativa, que se dispersa a lo largo de dos horas de metraje que resultan del todo excesivas" (Sergi Sánchez: Diario La Razón) ---------------------------------------- "Se aleja del más oscuro miserabilismo gracias a su hilaridad y a un inquietante sentido visual (...) un contundente drama social, electrizantemente caótico (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico) ---------------------------------------- "La descripción de ambientes y situaciones son lo suficientemente pesimistas para que la trama funcione y la violencia, tanto física como moral, se imponga y mantenga al espectador cercano e implicado (...) Puntuación: (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
TÍTULO ORIGINAL L'arnacoeur AÑO 2010 DURACIÓN 105 min. PAÍS Francia DIRECTOR Pascal Chaumeil GUIÓN Laurent Zeitoun, Jeremy Doner, Yohan Gromb MÚSICA Klaus Badelt FOTOGRAFÍA Thierry Arbogast REPARTO Romain Duris, Vanessa Paradis, Julie Ferrier, François Damiens, Helena Noguerra, Andrew Lincoln, Jacques Frantz, Amandine Dewasmes, Jean-Yves Lafesse PRODUCTORA IFC Films / Quad Films / Script Associes / Universal Pictures International / Chaocorp Coproduction / Cinemage 4 / Orange Cinema PREMIOS 2010: Premios Cesar: 5 nominaciones, incluyendo mejor película GÉNERO Comedia. Romance. Comedia romántica SINOPSIS Álex y su hermana se dedican a separar parejas. Desde Mónaco hasta Marruecos, ningún sitio está demasiado lejos y ningún trabajo es demasiado difícil. Con una tasa de éxito del 100%, son los mejores en lo que hacen. Por más inmoral que pueda parecer su profesión, ellos tienen su propio código de honor: Regla nº1: no separar nunca una pareja estable. Regla nº2: no enamorarse jamás. Pero cuando un hombre los contrata para que pongan fin a la relación de su hija con su novio, empiezan a romper las reglas.
"Divertida, encantadora, con ritmo, esta comedia romántica francesa es un placer que no esperábamos" (Marie Sauvion: Le Parisien) ---------------------------------------- "Un comedia romántica que ofrece encanto, humor y calidez a puñados. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Liz Beardsworth: Empire) ---------------------------------------- "Una comedia patosa y sin gas, de una flojera incómoda de ver (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Manuel Piñón: Cinemanía) ---------------------------------------- "Simpática, aunque algo torpe y carente de gusto en el tratamiento musical (...) Ofrece lo que promete. El que busque clase de verdad, que recupere a Cary Grant" (Javier Ocaña: Diario El País) ---------------------------------------- "Comedia divertida e inteligente. Depara escenas impagables, aunque la historia finalmente se dilate demasiado, caricaturizando con ingenio personajes y ambientes dominados por la mentira" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia) ---------------------------------------- "Más pomposa que burbujeante. (...) Premisa tan machista como tontaina (...) ofrece lo que promete: argumento telegrafiado, mohínes mellados de la Paradis (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Javier Cortijo: Diario ABC) ---------------------------------------- "Chaumeil se apoya en el encanto de su pareja protagonista -aunque su atracción resulta tan creíble como el Ratoncito Pérez- para suministrarnos una embarazosa colección de clichés (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico)
TÍTULO ORIGINAL The Next Three Days AÑO 2010 DURACIÓN 122 min. PAÍS Estados Unidos DIRECTOR Paul Haggis GUIÓN Paul Haggis (Remake: Fred Cavayé, Guillaume Lemans) MÚSICA Danny Elfman FOTOGRAFÍA Stéphane Fontaine REPARTO Russell Crowe, Elizabeth Banks, Liam Neeson, Olivia Wilde, Jonathan Tucker, Brian Dennehy, RZA, Sean Huze, Lennie James, Jason Beghe, Moran Atias, Ty Simpkins PRODUCTORA Coproducción USA-Francia; Lionsgate / Highway 61 Films / Fidélité Films GÉNERO Thriller. Drama. Remake SINOPSIS John Brennan (Russell Crowe), su mujer Lara (Elizabeth Banks) y su hijo Luke (Simpkins) llevan una vida feliz, pero todo cambiará cuando ella sea acusada de asesinato y condenada a 20 años de prisión. Su marido, convencido de su inocencia, hará todo lo posible para sacarla de la cárcel... Remake del largometraje "Pour elle", dirigido por Fred Cavayé en 2008, que en España se editó bajo el título de "Cruzando el límite".
"Aunque resulta entretenida, este remake de la reciente película francesa nunca alcanza las esperadas cotas de emoción y suspense" (Todd McCarthy: Variety) ---------------------------------------- "Este mediocre cuarto filme de Paul Haggis demuestra una fascinación ocasionalmente emocionante por los detalles legales, y eclosiona con una buena dosis de dirección ágil y llena de suspense. Pero lo que funcionaba en el original aquí ha sido elaborado en exceso" (Justin Chang: Variety) ---------------------------------------- "'The Next Three Days' es una película honesta, pero es un juego criminal sin ingenio o diversión, un juego criminal con personas reales que sufren y es una contradicción de principio a fin" (David Denby: The New Yorker) ---------------------------------------- "Es un thriller competente, pero quizá podría haber dado más de sí. (...) Es algo lento, porque se centra mucho en los detalles, pero me mantuvo involucrado. (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) ---------------------------------------- "Un material de serie B hinchado hasta lo imprudente (...) película que no se esfuerza en ser buena, sino en parecerlo" (Jordi Costa: Diario El País) ---------------------------------------- "Todos los guiones de Paul Haggis tienen algo de trampa (...) el de 'Los próximos tres días' resulta el más tramposo, y también el más inocente (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico) ---------------------------------------- "Exige al espectador una fe ciega, con giros verosímiles pero excesivamente espectaculares para una película que no pretende ser una cinta de acción (...) resulta bastante entretenida (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Manuel Piñón: Cinemanía) ----------------------------------------
TÍTULO ORIGINAL The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader AÑO 2010 DURACIÓN 115 min. PAÍS Estados Unidos DIRECTOR Michael Apted GUIÓN Richard LaGravenese, Christopher Markus, Stephen McFeely, Michael Petroni (Novela: C.S. Lewis) MÚSICA David Arnold FOTOGRAFÍA Dante Spinotti REPARTO Ben Barnes, Skandar Keynes, Georgie Henley, Will Poulter, William Moseley, Anna Popplewell, Eddie Izzard, Tilda Swinton PRODUCTORA 20th Century Fox GÉNERO Fantástico. Aventuras | Adolescencia. Secuela. 3-D. Cine familiar. Aventuras marinas SINOPSIS Tercera entrega de la saga literaria creada por C.S. Lewis. En esta ocasión, los hermanos Edmund y Lucy Pevensie y su primo Eustace embarcan en la nave El Viajero del Alba para buscar a los siete caballeros que han sido expulsados del reino por Miraz, el usurpador del trono de Narnia.
"Es tan vivo el escaparate de Lewis que apenas da tiempo a descansar antes de ser trasladado a la siguiente escena. (...) [Apted] ha hecho todo con una escrupulosidad casi impecable" (Andrew Pulver: Guardian) ---------------------------------------- "El film sin duda agradará a los fans, con sus fantásticos efectos especiales 3D y las espectaculares localizaciones de Nueva Zelanda, aunque el relato es enrevesado y confuso" (Louise Keller: Urbancinefile) ---------------------------------------- "Una bulliciosa aventura fantástica para toda la familia (...) El director Michael Apted es demasiado bueno para este material, pero lo ataca con estilo (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) ---------------------------------------- "Con un engranaje narrativo que nunca acaba de comprenderse si es complejo, trascendente o engorroso (...) en esta nueva odisea casi se pueden adivinar mejor las intenciones religiosas del autor que los verdaderos objetivos de los chavales en el mundo mágico de Narnia" (Javier Ocaña: Diario El País) ---------------------------------------- "Una aventura frenética con ciertos (y sospechosos) aires de filibustería caribeña johnnydeppiana (...) es de las tres de la saga la más vigorosa y mejor facturada (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Jordi Batlle Caminal: Fotogramas) ---------------------------------------- "Una propuesta con empaque y momentos brillantes de la que sólo se puede cuestionar un ritmo irregular y cierto exceso verbal (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Desirée de Fez: Diario El Periódico) ---------------------------------------- "Ñoñerías con lazos rosas. (...) invita a la vomitera continua (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
TÍTULO ORIGINAL Megamind AÑO 2010 DURACIÓN 96 min. PAÍS Estados Unidos DIRECTOR Tom McGrath GUIÓN Alan J. Schoolcraft, Brent Simons MÚSICA Lorne Balfe, Hans Zimmer FOTOGRAFÍA Animation REPARTO Animation PRODUCTORA DreamWorks Animation PREMIOS 2010: Premios Annie: 6 nominaciones, incluyendo mejor guión GÉNERO Animación. Comedia. Superhéroes. Parodia SINOPSIS Megamind es el supervillano más brillante que el mundo haya conocido. Y el que menos éxito tiene. Durante años, ha estado intentando conquistar Metro City por todos los medios posibles. Cada intento constituye un fracaso, por culpa de Metro Man, un héroe invencible hasta que Megamind consigue matarlo. De repente, la vida de Megamind carece de sentido. ¿Qué puede hacer un supervillano sin un superhéroe con el que enfrentarse?. Crear a Titán, un nuevo héroe más fuerte que Metro Man. Pero Titán empieza a pensar que es mucho más divertido ser malo que ser bueno. Además, Titán no se propone conquistar el mundo, sino destruirlo. ¿Podrá derrotar Megamind a su diabólica criatura?
"Lo que le falta a esta estridente animación cómica en 3-D en originalidad, lo compensa en lo visual y en el ingenio de las voces (...) **1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone) ---------------------------------------- "Una ingeniosa deconstrucción animada de las películas de superhéroes" (Stephen Holden: The New York Times) ---------------------------------------- "Esta última animación de Dreamworks, aunque no carece de momentos de brillantez y emoción, es una máquina de ocurrencias trilladas antes que una hazaña de imaginación sustanciosa" (Justin Chang: Variety) ---------------------------------------- "Ingenio, adrenalina y una intertextualidad frenética. Puede que la subtrama romántica carezca de chispa (...) Pero, aun así, logra su objetivo: arquear las cejas del público, sin meter mucha mano en su corazón (eso es cosa de Pixar) (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Manuel Yáñez Murillo: Fotogramas) ---------------------------------------- "El problema, el ir siempre un pasito por detrás de Pixar (...) Seis años antes hubiera sido una obra maestra, el peso del pasado lo convierte en sólo una muy buena película (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 5)" (Rubén Romero: Cinemanía) ---------------------------------------- "Dudamos de que algunas de las bromas calen en el público infantil, pero el notable diseño de personajes (...) y el inteligente uso de las 3D dan un empaque al filme que compensa su falta de originalidad" (Sergi Sánchez: Diario La Razón) ---------------------------------------- "En cuanto a proeza digital, la película toca cielo genialoide. Las tomas aéreas, los planos generales (...) y la energía de la narración son de todo punto irreprochables, lo que hace de 'Megamind' un entretenimiento más que digno" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia) ---------------------------------------- "Un producto que los pequeños solo recordarán al consultar el catálogo de juguetes de unos grandes almacenes (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Javier Cortijo: Diario ABC)
TÍTULO ORIGINAL Madeo (Mother) AÑO 2009 DURACIÓN 128 min. PAÍS Corea del Sur DIRECTOR Bong Joon-ho GUIÓN Bong Joon-ho, Park Eun-kyo, Park Wun-ky FOTOGRAFÍA Kyung-Pyo Hong REPARTO Bin Won, Hye-ja Kim, Ku Jin PRODUCTORA Barunson / CJ Entertainment GÉNERO Drama. Thriller SINOPSIS Hye-ia es una madre soltera. Do-Joon, su hijo de 27 años, es tan ingenuo e inmaduro que sigue dependiendo de ella. Su conducta es estúpida o simplemente peligrosa. Es una constante fuente de preocupación para todos. Un día, aparece una joven muerta en un edificio abandonado y Do-joon es acusado de su muerte. Seleccionada por Corea del Sur como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa.
"Un escalofriante e intenso estudio de caracteres. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Kim Newman: Empire) ---------------------------------------- "Memories of Murder'' no hay más que una (...) cuenta la persecución de una intriga, pero lo hace como si dudara entre la seriedad y el cachondeo (...) la actriz que hace de madre: lo mejor de la película." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
TÍTULO ORIGINAL The Town AÑO 2010 DURACIÓN 125 min. PAÍS Estados Unidos DIRECTOR Ben Affleck GUIÓN Ben Affleck (Novela: Chuck Hogan) MÚSICA David Buckley, Harry Gregson-Williams FOTOGRAFÍA Robert Elswit REPARTO Ben Affleck, Rebecca Hall, Jon Hamm, Jeremy Renner, Blake Lively, Slaine, Owen Burke, Titus Welliver, Pete Postlethwaite, Chris Cooper, Victor Garber PRODUCTORA Warner Bros. Pictures GÉNERO Thriller. Drama. Crimen. SINOPSIS Mientras planifica su próximo golpe, Doug MacRay (Ben Affleck), un atracador de bancos de Boston, tiene que esforzarse por controlar sus sentimientos por Claire (Rebecca Hall), la directora de uno de los bancos que atracó. Al mismo tiempo, intenta esquivar al agente del FBI Frawley (Jon Hamm) que le sigue los pasos.
"El talento de Ben Affleck detrás de las cámaras, mostrado tan vigorosamente en 'Gone Baby Gone' se confirma (...) Affleck entrega otro pulp serio y potente". (Justin Chang: Variety) ---------------------------------------- "Aunque tiene una narrativa convencional, la historia, bien actuada y llena de suspense trafica con una moralidad fascinantemente turbia y extrae un material intrigante de una ciudad histórica y compleja" (Claudia Puig: USA Today) ---------------------------------------- "Un thriller dramático que cumple todas sus considerables ambiciones" (Joe Morgenstern: The Wall Street Journal) ---------------------------------------- "Retrata con lenguaje emotivo y espectaculares secuencias de acción los códigos de fidelidad entre delincuentes que han crecido juntos" (Carlos Boyero: Diario El País) ---------------------------------------- "Una historia lanzada cuesta abajo con fluidez y buen tino. (...) Affleck que -en un claro error de 'casting' se deja para sí el papel protagonista- se esfuerza en todo momento en trascender." (Luis Martínez: Diario El Mundo) ---------------------------------------- "Una obra de ingeniería más que del corazón. (...) tiene ritmo pero le falta bastante de lo demás, y la peripecia acaba por quedarse en lo superficial. No cala. Se podría decir que es suficientemente interesante si no le exiges que sea mejor" (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia) ---------------------------------------- "Un ejercicio de género que quiere ser clásico y se queda en casi clásico (...) Affleck mueve sus figuras -que no son más que arquetipos (...)- a través de los cauces, mil veces transitados, del lugar común y de un sentimentalismo que pesa más que mil fardos de cemento" (Jordi Costa: Diario El País) ---------------------------------------- "Affleck se pone al servicio de la historia, filma con nervio tres secuencias de robo, invierte su tiempo en mimar las relaciones entre los protagonistas y es menos cuidadoso con los secundarios" (Sergi Sánchez: Diario La Razón) ---------------------------------------- "Las escenas de acción tienen el pulso del mejor cine policiaco de los 60 y 70 y la severidad dramática que impregna el relato resulta muy creíble (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico) ---------------------------------------- "Affleck no inventa nada pero lo borda casi todo (...) un ramillete de enormes secundarios aportan pulso y aire de clásico (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Federico Marín Bellón: Diario ABC) ---------------------------------------- "Lo más parecido que puede ofrecer hoy el cine comercial a la majestuosa serie 'The Wire' (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Carlos Marañón: Cinemanía)
TÍTULO ORIGINAL Maman est chez le coiffeur AÑO 2008 DURACIÓN 99 min. PAÍS Canadá DIRECTOR Léa Pool GUIÓN Isabelle Hébert MÚSICA Laurent Eyquem FOTOGRAFÍA Daniel Jobin REPARTO Céline Bonnier, Laurent Lucas, Marianne Fortier, Gabriel Arcand, Hugo St-Onge-Paquin PRODUCTORA Equinoxe Films GÉNERO Drama SINOPSIS Verano de 1966. Es el momento de disfrutar de las vacaciones de verano, de la libertad total, de correr salvajemente por el campo y de divertirse con los amigos. Pero a medida que se hace más consciente de los sueños, penas y mentiras de la gente más cercana a ella, Élise ve cómo el repentino abandono de su madre trastorna completamente su familia. Su padre se encuentra abrumado ante la situación. Elise decide tomar las riendas de una familia que navega a la deriva.
"Lo que me cuenta, los consecuentes traumas que padecen tres hermanos por la rotura de matrimonio de sus padres y la huida de la madre, lo ha hecho con mejor fortuna el cine en bastantes ocasiones." (Carlos Boyero: Diario El País) ---------------------------------------- "Pese a la sensación de déjà vu, el film seduce por su sobriedad expositiva y sobre todo por Marianne Fortier" (Jordi Batlle Caminal: Fotogramas) ---------------------------------------- "Es uno de esos relatos mil veces contados que, cuando se desarrollan bien, siguen teniendo plena vigencia. (...) Pool nunca subraya, manteniendo el texto alejado del ternurismo" (Javier Ocaña: Diario El País)
TÍTULO ORIGINAL Harry Brown AÑO 2009 DURACIÓN 103 min. PAÍS Reino Unido DIRECTOR Daniel Barber GUIÓN Gary Young MÚSICA Ruth Barrett, Martin Phipps FOTOGRAFÍA Martin Ruhe REPARTO Michael Caine, Emily Mortimer, Iain Glen, Jack O'Connell, Liam Cunningham, Amy Steel, Ben Drew, David Bradley, Raza Jaffrey, Joseph Gilgun, Charlie Creed-Miles, Chris Wilson PRODUCTORA Marv Films / Prescience Film Fund / UK Film Council GÉNERO Thriller. Drama. Drogas SINOPSIS Caine interpreta a un ex militar viudo que vive solo en medio de una comunidad mermada por las drogas y el crimen. Cuando su mejor amigo es asesinado, decidirá tomarse la justicia por su mano. En todo el caso se involucrará una joven policía (Emily Mortimer).
"Harry el Sucio (...) la película aprovecha al máximo los recursos de un gran actor. El señor Caine está impecable" (Rex Reed: The New York Observer) ---------------------------------------- "Michael Caine no comete ni un solo fallo interpretativo en el thriller británico 'Harry Brown'. La tragedia es que su interpretación no sirve para nada. Prácticamente todo lo demás en esta película es horrible" (Michael Phillips: Chicago Tribune)
TÍTULO ORIGINAL Chloe AÑO 2009 DURACIÓN 99 min. PAÍS Canadá DIRECTOR Atom Egoyan GUIÓN Erin Cressida Wilson MÚSICA Mychael Danna FOTOGRAFÍA Paul Sarossy REPARTO Liam Neeson, Amanda Seyfried, Julianne Moore, Max Thieriot, Nina Dobrev, Laura DeCarteret, Mishu Vellani, Arlene Duncan, Kathryn Kriitmaa, Joe Ring PRODUCTORA Coproducción Canadá-EEUU; The Montecito Picture Company / Tobis StudioCanal GÉNERO Thriller. Drama. Remake. Prostitución SINOPSIS Catherine, una doctora de éxito, sospecha que su marido David, un guapo profesor de música, la engaña. Con el fin de acallar sus sospechas y temores, contrata a Chloe, una joven irresistible que ponga a prueba la fidelidad de David. Los tórridos relatos de Chloe sobre sus encuentros con David embarcan a Catherine en un viaje de redescubrimiento sexual y sensual.
"Un remake que mejora al original y por fin un filme de mujeres en inglés que supera a los franceses en el género que mejor hacen" (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle) ---------------------------------------- "Si habías estado esperando desesperadamente una "Atracción fatal" lésbica que trata de ser al mismo tiempo ingeniosa y grosera, tu deseo ha sido concedido (...) Puntuación: * (sobre 5)" (Elizabeth Weitzman: New York Daily News) ---------------------------------------- "El director juega con buen pulso a confundir. (...) poco tarda en desconfiar de su brillante planteamiento inicial. De repente, 'Chloe' se transforma en un 'thriller' pedestre entre 'Atracción fatal' y la simple fatalidad. Y lo peor, con moraleja al fondo" (Luis Martínez: Diario El Mundo) ---------------------------------------- "Un juego a tres bandas que Egoyan ilustra con tanta elegancia como truculencia (...) se echa de menos la penetración psicológica, la atmósfera turbadora y glacial del Egoyan radical" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia) ---------------------------------------- "Los dos primeros tercios aspiran a ser un estudio del deseo femenino (...) la atmósfera funciona, y Egoyan se pone la gorra con visera de realizador eficaz. Pero cuando la trama deriva hacia una versión penosa de 'Atracción fatal' la ilusión se desmonta y la película se hunde" (Sergi Sánchez: Diario La Razón) ---------------------------------------- "Es un encargo y un remake, pero no por eso deja de ser una película de Egoyan en todo su esplendor (...) poderoso melodrama (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Nuria Vidal: Fotogramas) ---------------------------------------- "Una intriga sin alma. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico) ---------------------------------------- "Una intriga de suspense y sexo menos preocupada por la mecánica del género que por la faceta de melodrama psicológico. A su vez, este desarrollo no satisfará a los viejos fans de Egoyan (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Antonio Weinrichter: Diario ABC)
TÍTULO ORIGINAL Unstoppable AÑO 2010 DURACIÓN 101 min. PAÍS Estados Unidos DIRECTOR Tony Scott GUIÓN Mark Bomback MÚSICA Harry Gregson-Williams FOTOGRAFÍA Ben Seresin REPARTO Denzel Washington, Chris Pine, Rosario Dawson, Ethan Suplee, Elizabeth Mathis, Kevin Dunn, Jessy Schram, Meagan Tandy, Kevin Chapman, David Warshofsky, Jeff Wincott PRODUCTORA 20th Century Fox / Prospect Park / Scott Free Production GÉNERO Acción. Thriller SINOPSIS Un experimentado ingeniero de ferrocarriles (Denzel Washington) está a punto de ser despedido de su empresa, pero antes conoce al novato (Chris Pine) que lo va a sustituir. La situación cambia cuando un tren lleno de un peligroso combustible empieza a saltarse estaciones a toda velocidad poniendo en peligro la vida de miles de personas.
"El último thriller de Tony Scott resulta ser puro cine en el sentido más clásico de la palabra. Es una película en movimiento sobre el movimiento, una sinfonía de acción que da un nuevo significado a la noción de una idea fija" (Joe Morgenstern: The Wall Street Journal) ---------------------------------------- "Tu cabeza dará vueltas. Tus manos sudarán. Tus nervios se sacudirán. ¿Qué más se le puede pedir a una película de trenes?" (Peter Travers: Rolling Stone) ---------------------------------------- "En términos de pura artesanía, es una película soberbia (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) ---------------------------------------- "La mejor película de acción criminal en Dios sabe cuánto tiempo...esta thriller lleno de tensión sobre un tren a la fuga exhibe una sencillez que resulta satisfactoria por sí misma" (Todd McCarthy: Variety) ---------------------------------------- "Proporciona una (más o menos) eficaz simulación autocombustible de acción frenética, sufrida por personajes con apariencia de vida interior" (Jordi Costa: Diario El País) ---------------------------------------- "En su puesta en escena existe un nervio cinético que se acopla a la perfección a esta historia propia del cine de catástrofes de antaño (...) la película pasa como una exhalación, echándote el aliento en la cara" (Sergi Sánchez: Diario La Razón) ---------------------------------------- "¿Es 'Imparable' es una idiotez? Probablemente, pero tan trepidante es el ritmo al que la historia asalta la pantalla que es difícil darse cuenta de ello (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico)
TÍTULO ORIGINAL Legion AÑO 2010 DURACIÓN 100 min. PAÍS Estados Unidos DIRECTOR Scott Stewart GUIÓN Peter Schink, Scott Stewart MÚSICA John Frizzell FOTOGRAFÍA John Lindley REPARTO Paul Bettany, Dennis Quaid, Lucas Black, Tyrese Gibson, Adrianne Palicki, Kevin Durand, Jon Tenney, Willa Holland, Kate Walsh, Charles S. Dutton, Jeanette Miller, Cameron Harlow, Doug Jones, Josh Stamberg, Yancey Arias GÉNERO Fantástico. Terror. Thriller. Sobrenatural. Religión. Monstruos. Posesiones/Exorcismos SINOPSIS Dios ha perdido la fe en el ser humano, así que ha decidido enviar a su legión de ángeles a la Tierra para exterminar a la raza humana por segunda vez en la Historia. La única esperanza recae sobre un grupo de rebeldes escondidos en mitad del desierto, que recibirán la ayuda del mismísimo arcángel Miguel (Paul Bettany)... Ópera prima en la dirección de un veterano de los efectos especiales.
"Entre el mercado de acción apocalíptica, 'Legion' destaca por la explicitud de sus referencias bíblicas y su claustrofobia" (Mike Hale: The New York Times) ---------------------------------------- "Tiene un par de escenas de acción decentes y Bettany aborda el chapucero guión con impresionante seriedad (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Elizabeth Weitzman: New York Daily News) ---------------------------------------- "Una ridícula tontería que resulta mucho más divertida de lo que debería ser" (Frank Scheck: The Hollywood Reporter) ---------------------------------------- "Un solvente entretenimiento con halo de serie B, corazón de viñeta y préstamos del cine de John Carpenter (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Manuel Yáñez Murillo: Fotogramas) ---------------------------------------- "Serie B recubierta de un buen plantel de actores que, sin duda, habrán bajado la mirada al ver el resultado. (...) Todo suena a rancio (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
TÍTULO ORIGINAL Wall Street 2: Money Never Sleeps AÑO 2010 DURACIÓN 131 min. PAÍS Estados Unidos DIRECTOR Oliver Stone GUIÓN Allan Loeb, Stephen Schiff (Personajes: Stanley Weiser, Oliver Stone) MÚSICA Craig Armstrong FOTOGRAFÍA Rodrigo Prieto REPARTO Shia LaBeouf, Michael Douglas, Carey Mulligan, Susan Sarandon, Frank Langella, Josh Brolin, Eli Wallach, Austin Pendleton, John Bedford Lloyd, Vanessa Ferlito, John Buffalo Mailer, Jason Clarke, Christian Baha, Oliver Stone, Charlie Sheen PRODUCTORA 20th Century Fox / Edward R. Pressman Production GÉNERO Drama. Secuela. SINOPSIS Secuela de la popular cinta de 1987 "Wall Street", ambientada 20 años después. Una vez puesto en libertad, después de cumplir una prolongada condena en prisión, el implacable tiburón de las finanzas Gordon Gekko (Michael Douglas) se siente desorientado dentro del mundo que en tiempos dominó. Buscando rehacer sus arruinadas relaciones con su hija, Gekko conoce por casualidad a Jakob (Shia LaBeouf), su prometido. Juntos proyectan apoyarse mutuamente: Gordon ayudará a Jacob a vengar la ruina de su mentor, y éste intentará que Gordon y su hija se reconcilien.
"Una de las mejores secuelas en mucho tiempo. (...) ha llevado su tiempo -23 años- por lo que no sólo la historia ha avanzado, sino que tiene algo nuevo que decir." (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter) ---------------------------------------- "¿Se ha vuelto blando Gordon Gekko? La respuesta es: en cierto modo, pues parte de su mordacidad se queda fuera en el desarrollo de esta secuela de Oliver Stone, astutamente oportunista, y elocuentemente entretenida." (Justin Chang: Variety) ---------------------------------------- "Resulta una historia entretenida (...) pero parece más fascinada que furiosa. ¿Está sugieriendo Stone que esta nueva realidad está asimilada y nosotros estamos atrapados en ella? (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) ---------------------------------------- "¿Oliver Stone? ¡Vendan, vendan! (...) Cierto es que cada aparición de Douglas impresiona. (...) una historia detenida, cansina y, lo peor, que no explota." (Luis Martínez: Diario El Mundo) ---------------------------------------- "Oliver Stone resucita inútilmente a Gekko. (...) no posee la tensión, la energía y la fascinante maldad que chorreaba su antecesora." (Carlos Boyero: Diario El País) ---------------------------------------- "Oportunista secuela atiborrada de metáforas risibles (...) Es imposible tomar la película en serio (...) Puntuación: **1/2 (sobre 5)" (Nando Salvá: Cinemanía) ---------------------------------------- "Stone (...) después de estrenar a finales de los 80 un filme donde atacaba sin piedad, cargado de violencia y cinismo, a los tiburones de las finanzas y el capitalismo feroz, en la segunda producción se limita a entonar un débil y confuso mea culpa" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón) ---------------------------------------- "Lástima que (...) siga las pautas de una suerte de hipotético manual titulado Financial crackdown for dummies y que el cineasta sucumba a algunas de las metáforas visuales más ratoneras" (Jordi Costa: Diario El País) ---------------------------------------- "Película grandilocuente, nada reflexiva, tiene no obstante la fuerza de Stone, un magnífico contador de historias, así como el impulso de su ingenuidad y su optimismo" (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia) ---------------------------------------- "Más preocupado por el lujoso diseño de producción, los guiños al espectador, y la necesidad de un nido familiar para Gekko, Oliver Stone se queda en el inofensivo entretenimiento. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Ricardo Aldarondo: Fotogramas) ---------------------------------------- "Lamentablemente, Stone se toma demasiado en serio a sí mismo y a su idea de la célebre burbuja financiera (...) idea que se empeña en traspasar a su película, a la cual engorda para luego pincharla en un desenlace que la deja absolutamente vacía (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
TÍTULO ORIGINAL The Expendables AÑO 2010 DURACIÓN 100 min. PAÍS Estados Unidos DIRECTOR Sylvester Stallone GUIÓN Dave Callaham, Sylvester Stallone MÚSICA Brian Tyler FOTOGRAFÍA Ken Blackwell REPARTO Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Terry Crews, Randy Couture, Mickey Rourke, Giselle Itié, David Zayas, Eric Roberts, Dolph Lundgren, Steve Austin, Gary Daniels, Charisma Carpenter, Lauren Jones, Nick Searcy, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Antonio Rodrigo Nogueira, Amin Joseph, Senyo Amoaku PRODUCTORA Millennium Films / Nu Image Films / Road Rebel / Rogue Marble GÉNERO Acción. Thriller. Aventuras SINOPSIS Después de años de corrupción y asesinatos de rehenes, además de traiciones y mentiras en su política exterior, Estados Unidos, con la ayuda de otras naciones, arma en secreto un equipo con su personal militar más capacitado para derrocar a un dictador que ha causado estragos en un país de América latina durante más de 20 años. La misión principal del equipo es terminar con la vida del dictador, pero recibiendo poca ayuda de las naciones, que tratan de mantener en secreto la misión...
"Implacable y a ratos estimulante film donde la acción habla por sí misma y donde el humor es usado de forma efectiva en su momento" (Louise Keller: Urbancinefile) ---------------------------------------- "El equivalente idiotizado y masculino de 'Sexo en Nueva York'" (Lou Lumenick: New York Post) ---------------------------------------- "'The Expendables' es lo más parecido a una película-Viagra que se haya inventado nunca. Es censurable. Es estúpidamente violenta. Es un montón de diversión gamberra" (Ty Burr: Boston Globe) ---------------------------------------- "No gastéis vuestro tiempo o vuestro dinero en 'The Expendables' (...) Esta es, en verdad, una película que nadie necesita -- gratuitamente salvaje, inverosímil y en ocasiones incoherente" (Claudia Puig: USA Today) ---------------------------------------- "'The Expendables' (...) rememora los días de 'Rambo' y 'Soldado Universal', cuando los hombres eran hombres y las repúblicas bananeras podían ser destruidas con impunidad" (Steven Rea: Philadelphia Inquirer) ---------------------------------------- "Toda la película es tronchante: una descarada celebración de la virilidad que en ningún momento pretende tomarse a sí misma en serio (...) es una gamberrada autoconsciente con mucho jugo" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia) ---------------------------------------- "Testosterona geriátrica. (...) El confuso argumento sirve solo para alojar una sucesión de descerebradas escenas de acción (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico) ---------------------------------------- "No hay nada que ver aquí más que guantazos por doquier. De la espiral de bofetadas se salva un estupendo monólogo de Rourke (...) Y no busquen más (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (José Manuel Cuéllar: Diario ABC) ---------------------------------------- "Un estupendo divertimento de género cuya gracia está en su falta de complejos y su absoluta locura" (Desirée de Fez: Fotogramas)
TÍTULO ORIGINAL Machete AÑO 2010 DURACIÓN 105 min. PAÍS Estados Unidos DIRECTOR Robert Rodriguez, Ethan Maniquis GUIÓN Robert Rodriguez MÚSICA John Debney, Carl Thiel FOTOGRAFÍA Jimmy Lindsey REPARTO Danny Trejo, Robert De Niro, Jessica Alba, Steven Seagal, Michelle Rodríguez, Jeff Fahey, Cheech Marin, Don Johnson, Shea Whigham, Lindsay Lohan, Cheryl Chin, Daryl Sabara, Electra Avellan, Elise Avellan, Gilbert Trejo, Tom Savini, Alicia Rachel Marek, Mayra Leal PRODUCTORA 20th Century Fox / Overnight Productions / TroubleMaker Studios PREMIOS 2010: Premios Razzie: Peor actriz (Jessica Alba) GÉNERO Acción. Thriller. Crimen. Gore. Comedia negra. Inmigración. Película de culto SINOPSIS Adaptación en forma de largometraje del falso tráiler incluido en Grindhouse. Machete es un ex federal mexicano con habilidades que están más que a la altura de su actitud mortífera. Dado por muerto después de un enfrentamiento con el célebre rey de la droga mexicano Torres, Machete huye a Texas para desaparecer y olvidar su trágico pasado. Pero lo que encuentra es una red de corrupción y engaño que termina con una bala en el cuerpo de un senador y con Machete como uno de los hombres más buscados. Machete se dispone a limpiar su nombre y descubrir la oscura e intricada conspiración, pero en su camino se interpone Booth, un implacable hombre de negocios con una interminable nómina de asesinos a sueldo. Para ayudar a equilibrar la balanza, Machete cuenta con Luz, una sexy vendedora ambulante de tacos con espíritu rebelde y corazón revolucionario, y con Padre, un cura que es bueno con las bendiciones pero mucho mejor con las armas.
"La película es un inesperado tónico para el final del verano: un culpable placer trash con un saludable (si bien violento) sentido de la indignación. También es la película más libre de Rodriguez y probablemente, la mejor" (Ty Burr: Boston Globe) ---------------------------------------- "Una película que encuentra una razón plausible para darle a Lindsay Lohan un hábito de monja y una ametralladora, merece tu atención" (Kyle Smith: New York Post) ---------------------------------------- "A pesar de la sátira general sobre el racismo y las barrera fronterizas (...) la película no se alinea claramente a favor de ningún partido (...) Es una película que sólo quiere divertirse" (Michael O'Sullivan: The Washington Post) ---------------------------------------- "Lo que tiene 'Machete' -y lo que la salva de sí misma - es su truculencia de cómic, la vulgaridad desvergonzada y la determinación de Rodriguez y Maniquis de enviar guiños a su público en cada momento" (Shawn Levy: Portland Oregonian) ---------------------------------------- "Violencia tan extrema como tonta. (...) repetitivo menú de personajes caricaturescos, situaciones gratuitas y millones de tiros." (Carlos Boyero: Diario El País) ---------------------------------------- "Un largo y aburrido chiste con muy pocos momentos simplemente entretenidos." (Luis Martínez: Diario El Mundo) ---------------------------------------- "El tráiler era mejor. (...) La película funciona a rachas. A ratos es desternillante, a ratos tediosa. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico) ---------------------------------------- "Poesía abisal. (...) Un recital de virtuosismo basura de alma épica, que alcanza la gloria por el camino de la bastardía" (Jordi Costa: Diario El País) ---------------------------------------- "Un singular despropósito. (...) Del anacronismo brotan los problemas de la película: la falta de ritmo, el capricho de la acumulación, la insustancialidad de los guiños cinéfilos, los equívocos de un casting que no acaba de estar aprovechado" (Sergi Sánchez: Diario La Razón) ---------------------------------------- "Machete no manda sms, Machete calla y mata. (...) un tráiler sin película. (...) El resultado ha sido espectacular (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (José Manuel Cuéllar: Diario ABC) ---------------------------------------- "Una película larga (...) donde las brutalidades sin sentido (y escasa gracia) se anulan entre sí. Danny Trejo está ahí, pero agota. ¿Lo mejor? El reparto" (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)
TÍTULO ORIGINAL Exit Through the Gift Shop AÑO 2010 DURACIÓN 87 min. PAÍS Reino Unido DIRECTOR Banksy MÚSICA Geoff Barrow REPARTO Documental, Thierry Guetta, Banksy PRODUCTORA Coproducción GB-USA; Paranoid Pictures PREMIOS 2010: Oscar: Nominada al Mejor largometraje documental 2010: Independent Spirit Awards: Mejor largometraje documental GÉNERO Documental. Biográfico SINOPSIS Narra la historia de Thierry Guetta, un francés residente en Los Ángeles, obsesionado con grabar todo con su cámara de vídeo. De cómo se metió en el mundo del arte urbano, y conoció al que es el artista urbano más famoso de la historia, Banksy. En los títulos de crédito oficiales no aparece ningún director o guionista, tan sólo "Un film de Bansky".
"Subversiva, provocativa e inesperada, (...) es una delicia cómo te coge por sorpresa, comenzando de forma tranquila pero acabando en un juego de espejos tan inquietante que ni la Alicia de Lewis Carroll lo hubiera experimentado jamás." (Kenneth Turan: Los Angeles Times) ---------------------------------------- "La especulación generalizada de que 'Exit Through the Gift Shop' es un engaño sólo añade al mismo fascinación. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) ---------------------------------------- "'Exit Through the Gift Shop' se siente peligrosamente cercano a la promoción de un culto -casi, me atrevería a decir, de una marca-. (Anthony Lane: The New Yorker) ---------------------------------------- "No está muy claro cuánto hay de ficción y cuánto de realidad, pero este espectáculo sobre el arte callejero es tan insólito como apasionante." (Carlos Boyero: Diario El País) ---------------------------------------- "Un interesante juego de espejos sobre el arte callejero, el pop, la verdad y la mentira. Hecha con auténtico talento, con un sentido del humor y de la ironía magníficos" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) ---------------------------------------- "Banksy reproduce en celuloide el juego irónico, autorreferencial y ácido de sus dibujos callejeros en una película con el beneficio de la inteligencia. Además, resulta bien divertida (por inteligente)." (Luis Martínez: Diario El Mundo) ---------------------------------------- "Una mentira verdadera (o viceversa). (...) Una obra maestra, pero no sabría determinar si del documental, del 'mockumentary' o de la poscomedia" (Jordi Costa: Diario El País) ---------------------------------------- "El resultado es muy divertido pero menos provocador que el trazo de Banksy (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico) ---------------------------------------- "Un filme por muchos motivos fascinante (...) Es algo así como la mirada que un artista proyecta sobre sí mismo a través de los ojos de otro artista (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Toni Vall: Cinemanía)
TÍTULO ORIGINAL Buried AÑO 2010 DURACIÓN 93 min. PAÍS España DIRECTOR Rodrigo Cortés GUIÓN Chris Sparling MÚSICA Victor Reyes FOTOGRAFÍA Eduard Grau REPARTO Ryan Reynolds PRODUCTORA Versus Entertainment PREMIOS 2010: 3 Premios Goya: Mejor Guión original, Montaje y Sonido. 10 nominaciones GÉNERO Intriga. Thriller. Thriller psicológico SINOPSIS Paul Conroy (Ryan Reynolds), padre de familia y contratista civil en Irak, es secuestrado y despierta enterrado vivo en un viejo ataúd de madera, teniendo en su poder únicamente un teléfono móvil y un mechero. El teléfono es el único medio para tratar de escapar de su agónica pesadilla. La cobertura precaria y la escasa batería son sus mortales enemigos en una carrera a vida o muerte contra el tiempo: sólo dispone de 90 minutos para lograr su rescate antes de que se le agote el oxígeno... Aclamado film español de suspense presentado en Sundance 2010, que levantó grandes colas y mucha expectación.
"Un ingenioso ejercicio de tensión sostenida que haría que Alfred Hitchcock se removiera en su tumba." (Rob Nelson: Variety) ---------------------------------------- "Asombroso Ryan Reynolds (...) El efecto es genuinamente espeluznante, pero ni se te ocurra ver 'Buried' si sufres de claustrofobia" (Rex Reed: The New York Observer) ---------------------------------------- "Ingeniosa en crear más acción -y creíble- de lo que podrías esperar. (...) las imágenes que se crean en nuestra mente son más convincentes que cualquiera que pudiéramos ver. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) ---------------------------------------- "Una película de horror con delirios de grandeza (...) Si no haces caso de sus pretensiones, 'Buried' funciona como maniobra manipuladora que mantiene tu adrenalina bombeando" (Stephen Holden: The New York Times) ---------------------------------------- "Una obra histórica para el cine español (...) soberbio ejercicio de estilo (...) apabullante entretenimiento (...) cine del grande" (Javier Ocaña: Diario El País) ---------------------------------------- "Cortés logra que nos sea imposible apartar la mirada del interior de la caja (...) notando el miedo, la rabia y la frustración (...) su objetivo no es alimentar el intelecto de la audiencia, sino destrozar sus nervios. Y vaya si lo consigue. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico) ---------------------------------------- "Un ejercicio de talento cinematográfico que asombraría al propio Hitchcock (...) con un sarcasmo trágico y un punto exagerado que resulta tan entretenido y visual como una carga de indios en un western. (...) Reinolds realiza un trabajo sobrehumano (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) ---------------------------------------- "Tan Cortés como valiente. (...) 'Enterrado' nos pondrá el nudo en la garganta (...) notable ejercicio de estilo que recorre un variado espectro de géneros sin revelar signos de cansancio" (Sergi Sánchez: Diario La Razón) ---------------------------------------- "El milagro se produce: el espectador queda clavado en su butaca desde el arranque hasta el desenlace sin que la angustia mengüe un solo instante" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia) ---------------------------------------- "Un pulso de filiación hitchcockiana que el cineasta lleva hasta sus últimas consecuencias (...) recital de inesperada épica claustrofóbica (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Jordi Costa: Fotogramas) ---------------------------------------- "Terror psicológico, al más puro estilo Stephen King. (...) Cortés logra transformar un incómodo experimento en una experiencia única (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Mariló García: Cinemanía) ---------------------------------------- "Sorpresa mayúscula (...) 95 minutos hipnotizado y en tensión (...) un actor que te transmite continuamente verdad y un guión en el que no falta ni sobra nada" (Carlos Boyero: Diario El País)
TÍTULO ORIGINAL Pa negre AÑO 2010 DURACIÓN 108 min. PAÍS España DIRECTOR Agustí Villaronga GUIÓN Agustí Villaronga (Novela: Emili Teixidor) MÚSICA José Manuel Pagán FOTOGRAFÍA Antonio Riestra REPARTO Francesc Colomer, Nora Navas, Roger Casamajor, Marina Comas, Laia Marull, Eduard Fernández, Sergi López, Lluïsa Castell, Mercè Arànega, Marina Gatell, Elisa Crehuet, Joan Carles Suau, Jordi Pla, Pep Tosar PRODUCTORA Massa D'or produccions / Televisió de Catalunya / TVE PREMIOS 2010: Festival de San Sebastian: Mejor actriz (Nora Navas) 2010: 9 Premios Goya, incluyendo Mejor película, director y actriz. 14 nominaciones GÉNERO Drama SINOPSIS Durante los duros años de la postguerra, en una zona rural de Cataluña, un niño llamado Andreu, cuya familia pertenece al bando de los perdedores, encuentra un día en el bosque los cadáveres de un hombre y su hijo. Las autoridades sospecha de su padre, pero Andreu intentará encontrar al culpable. En estas circunstancias, se produce en Andreu el despertar de una conciencia moral que se opone a la mentira como instrumento del mundo de los adultos.
"El poderío visual y la expresividad de Villaronga hacen creíble, desgarrada y lírica esa brutalidad ambiental (...) Es una película dura y compleja, realista y perturbadora. Deja poso." (Carlos Boyero: Diario El País) ---------------------------------------- "La primera escena (...) resulta sencillamente genial. Brutal. (...) Su poca habilidad de narrador resta eficacia e impacto a la indudable y turbia imaginación visual del cineasta. (Luis Martínez: Diario El Mundo) ---------------------------------------- "Villaronga se atreve con secuencias arriesgadas desde todos los puntos de vista (...) le impone un ritmo y un tono absolutamente clásico y a la vez moderno (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Nuria Vidal: Fotogramas) ---------------------------------------- "Una historia impecablemente llevada a la pantalla, pero también una mezcla de géneros que desorienta y no funciona (...) Puntuación: **1/2 (sobre 5)" (Andrea G. Bermejo: Cinemanía) ---------------------------------------- "No hay que confundirla, bajo ningún concepto, con Otra película sobre nuestra posguerra (...) Película de avasalladora riqueza" (Jordi Costa: Diario El País) ---------------------------------------- "Un relato cuya increíble riqueza atmosférica queda establecida desde la apabullante secuencia inicial (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico) ---------------------------------------- "Está a la altura de lo mejor de Villaronga (...) El mérito mayor es su justeza narrativa (...) Y la justeza de su tono (...) pluscuamperfecta evocación de época (...) El reparto redondea la jugada con altísimo nivel" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
TÍTULO ORIGINAL The Social Network AÑO 2010 DURACIÓN 120 min. PAÍS Estados Unidos DIRECTOR David Fincher GUIÓN Aaron Sorkin (Novela: Ben Mezrich) MÚSICA Atticus Ross, Trent Reznor FOTOGRAFÍA Jeff Cronenweth REPARTO Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Armie Hammer, Joseph Mazzello, Max Minghella, Rashida Jones, Brenda Song, Rooney Mara, Malese Jow, Trevor Wright, Dakota Johnson, Aaron Sorkin PRODUCTORA Sony Pictures / Michael De Luca Productions / Scott Rudin Productions / Trigger Street Productions PREMIOS 2010: 3 Oscars: Mejor guión, montaje y banda sonora. 8 nominaciones, incluyendo película 2010: 4 Globos de Oro: Mejor película, director, guión y música. 6 nominaciones 2010: 3 Premios BAFTA: mejor director, guión original y montaje. 6 nominaciones 2010: NBR - Asociación de Críticos Norteamericanos: 4 Premios, incluyendo mejor película 2010: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, mejor director 2010: Satellite Awards: Mejor película, director, guión. 7 nominaciones GÉNERO Drama SINOPSIS Una noche de otoño del año 2003, Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg), alumno de Harvard y genio de la programación, se sienta a su ordenador y con empeño y entusiasmo comienza a desarrollar una nueva idea. En un furor de blogging y programación, lo que comenzó en la habitación de su colegio mayor pronto se convirtió en una red social global y una revolución en la comunicación. Seis años y 500 millones de amigos después, Mark Zuckerberg es el billonario más joven de la historia. Pero para este emprendedor, el éxito ha supuesto complicaciones personales y legales... Escrita por Aaron Sorkin basada en el libro "The Accidental Billionaires" de Ben Mezrich, "The Social Network" narra la historia de los jóvenes fundadores de la popular red social Facebook, especialmente de su creador más conocido, Mark Zuckerberg. Su leyenda reza: "No se hacen 500 millones de amigos sin hacer unos cuantos enemigos."
"Es más que la película del año: 'The Social Network' también define la década (...) una moderna 'Rashomon' que te tendrá clavado a la butaca (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone) ---------------------------------------- "Continúa la fascinante transición de Fincher de un director de género extraordinario a un imborrable cronista de nuestros tiempos" (Justin Chang: Variety) ---------------------------------------- "Un hipnótico retrato de un hombre que en cualquier otra época quizás sería considerado un loco o un inútil, pero en la era de Internet tiene la agilidad mental para transformar una idea en un imperio" (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter) ---------------------------------------- "Tiene la rara cualidad de ser no sólo tan inteligente como su brillante protagonista, sino de ser como él. Es segura de sí misma, impaciente, fría, emocionante y perceptiva. (...) Una gran película, no por su estilo deslumbrante o inteligencia visual, sino porque está espléndidamente bien hecha. (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) ---------------------------------------- "Brillantemente dirigida por David Fincher, esta provocativa película examina la fuerza de la invención, el rostro cambiante de la interacción social y los límites de la amistad (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today) ---------------------------------------- "Fincher parece asumir el papel de fiel transcriptor de un guión impecable, y solamente se permite una puntual floritura de estilo, pero consigue fundar un nuevo clasicismo a través de una escritura que, de tan perfecta, resulta inquietante (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Jordi Costa: Fotogramas) ---------------------------------------- "Un clásico instantáneo (...) Fincher se rinde a la maestría del guión (...) En términos de pirotecnia técnica es la película más modesta que ha hecho. Quizá por eso mismo, tal vez sea la mejor. (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Nando Salvá: Cinemanía) ---------------------------------------- "Fincher, maestro a tiempo real. (...) ha encontrado un modo brillantísimo de traducir en imágenes la complejidad narrativa y estética del universo Facebook" (Sergi Sánchez: Diario La Razón) ---------------------------------------- "Fincher hilvana con maestría un relato cuyo impacto, visual y emocional, no decae en ningún instante" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia) ---------------------------------------- "Ciudadano Zuckerberg. (...) magistral estructura narrativa porque no sólo enlaza tiempos, sino también puntos de vista y de moral (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) ---------------------------------------- "Estamos delante de una obra maestra o, si se prefiere, de una de las películas más estimulantes de los últimos años. Fincher hace algo más que narrar una historia de nuestros días al ritmo casi perfecto que envenena el guión de Aaron Sorkin." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
TÍTULO ORIGINAL London River AÑO 2009 DURACIÓN 87 min. PAÍS Reino Unido DIRECTOR Rachid Bouchareb GUIÓN Rachid Bouchareb, Olivier Lorelle, Zoé Galeron MÚSICA Armand Amar FOTOGRAFÍA Jérôme Alméras REPARTO Brenda Blethyn, Sotigui Kouyate, Roschdy Zem, Sami Bouajila, Bernard Blancan, Marc Bayliss, Gareth Randall PRODUCTORA Coproducción Argelia-Francia-GB PREMIOS 2009: Festival de Berlín: Mejor actor (Sotigui Kouyaté). Nominada al Oso de Oro. GÉNERO Drama SINOPSIS Una tradicional mujer inglesa y un africano musulmán buscan desesperadamente a sus respectivos hijos, desaparecidos en los atentados terroristas cometidos en Londres el 7 de julio del 2005.
"Una sensible y emotiva historia sobre la comunicación y la solidaridad (...) Te implica en la compartida e íntima odisea de estos dos náufragos que no renuncian a la esperanza." (Carlos Boyero: Diario El País) ---------------------------------------- "De un modo inteligente, parsimonioso, medido y emotivo, Rachid Bouchareb hace coincidir en esa búsqueda a (...) personajes, muy alejados entre sí, y maravillosamente trazados" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) ---------------------------------------- "Se inscribe en la corriente del cine realista británico, más cercano a Mike Leigh que a Ken Loach. Pero lo mejor de la película es la extraordinaria interpretación de sus dos protagonistas (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Nuria Vidal: Fotogramas) ---------------------------------------- "Sabe conmover con lo mínimo (...) magistralmente bien interpretada y sin atisbos de latazo sermoneador. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 5)" (Toni Vall: Cinemanía) ---------------------------------------- "Una película sincera y dolorosa, sencilla y respetuosa que, sin embargo, en uno de sus aspectos, deja un regusto un tanto maniqueo" (Javier Ocaña: Diario El País) ---------------------------------------- "Filmada con ternurismo mal entendido y un cierto maniqueísmo melodramático (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico) ---------------------------------------- "Sólo cabe oponerle un reparo: la bondad excesiva que emana de todos los inmigrantes que aparecen en ella. En cualquier caso, la sinceridad es aportada por una excepcional pareja de intérpretes" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)
TÍTULO ORIGINAL The Stoning of Soraya M. AÑO 2008 DURACIÓN 116 min. PAÍS Estados Unidos DIRECTOR Cyrus Nowrasteh GUIÓN Cyrus Nowrasteh, Betsy Giffen Nowrasteh (Libro: Freidoune Sahebjam) MÚSICA John Debney FOTOGRAFÍA Joel Ransom REPARTO Shohreh Aghdashloo, Mozhan Marnò, James Caviezel (AKA Jim Caviezel), Navid Negahban, Ali Pourtash, David Diaan, Parviz Sayyad, Vida Ghahremani PRODUCTORA Mpower Distribution GÉNERO Drama. Basado en hechos reales. Religión SINOPSIS Adaptación del best seller de Freidoune Sahebja, que muestra las consecuencias del fundamentalismo religioso en la vida real. La historia transcurre en 1986, justo cuando el imán Jomeini está a punto de asumir el poder en Irán. Cuando el periodista francés Freidoune Sahebjam (Jim Caviezel) viaja a un pequeño pueblo del suroeste, gracias a una avería de su automóvil, llega a una aldea, donde la joven Zahra (Shohreh Aghdashloo), le revela algo que los habitantes de la aldea tratan de ocultar al mundo: la verdadera historia de una mujer llamada Soraya M (Mozhan Marnò), una dulce y alegre joven, que es víctima de una terrible conspiración capitaneada por su marido, que la acusa de adulterio. Según el severo código de leyes islámico (la Sharia), el adulterio es un crimen que debe ser castigado con la lapidación. Moviéndose a través de un campo minado de intrigas, mentiras y engaños, Soraya, con la ayuda de Zahra, tratará en vano de demostrar su inocencia. Entonces Zahra, corriendo un gran riesgo, utilizará la única arma que le queda: su voz valiente y apasionada para revelar al mundo la historia de Soraya.
"Thriller sui generis, seco y conciso, sin (o casi sin) la pegajosa moralidad de manual acostumbrada en este tipo de filmes denuncia (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Toni Vall: Cinemanía) ---------------------------------------- "El filme resulta impactante, difícilmente digerible, sobre todo, durante el violentísimo y largo tramo final, pero necesario al cabo para entender y masticar tanta barbarie fundamentalista" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón) ---------------------------------------- "El tono panfletario sale ganador frente al verdadero conflicto moral, legal y religioso que contiene la historia, repleta de personajes monigote que no admiten el menor análisis" (Javier Ocaña: Diario El País) ---------------------------------------- "Un guión manipulador (...) su exagerado histrionismo solo resta crédito a sus nobles intenciones (...) Puntuación: * (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico)
TÍTULO ORIGINAL The Lovely Bones AÑO 2009 DURACIÓN 135 min. PAÍS Nueva Zelanda DIRECTOR Peter Jackson GUIÓN Peter Jackson, Fran Walsh, Philippa Boyens (Novela: Alice Sebold) MÚSICA Brian Eno FOTOGRAFÍA Andrew Lesnie REPARTO Saoirse Ronan, Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Stanley Tucci, Susan Sarandon, Michael Imperioli, Amanda Michalka PRODUCTORA Coproducción Nueva Zelanda-USA-GB; Paramount Pictures PREMIOS 2009: Nominada al Oscar: Mejor actor de reparto (Stanley Tucci) 2009: Nominada al Globo de Oro: Mejor actor de reparto (Stanley Tucci) GÉNERO Fantástico. Drama. Intriga | Crimen. Años 70 SINOPSIS Basada en la novela "Desde mi cielo" de Alice Sebold, trata sobre una niña de 14 años llamada Susie Salmon (Saoirse Ronan, "Expiación") que es asesinada, y que ve desde el cielo cómo la vida de su familia y amigos cambia tras el terrible suceso. Un detective intentará resolver el caso, mientras el asesino borra todas las pistas y se prepara para volver a matar.
"Una película absorbente, a ratos fascinante (...) el argumento tiene tropiezos (...) pero la película está llena de momentos privilegiados." (Richard Corliss: Time) ---------------------------------------- "El encaprichamiento de Peter Jackson por los efectos visuales de fantasía hiere de muerte 'The Lovely Bones'. (...) Jackson socava el sólido trabajo de un buen reparto con evocaciones celestiales que interrumpen seriamente la conexión emocional con los personajes." (Todd McCarthy: Variety) ---------------------------------------- "El film ciertamente es bueno como melodrama que se torna en un thriller de venganza. (...) no le falta su tensión, humor y detalles convincentes. Pero también es un relato más simple y efectista, sin la alegría y angustia del [libro] original." (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter) ---------------------------------------- "Película remilgada, estéticamente cursi, narrativamente redundante, éticamente ñoña y musicalmente ordinaria. Una especie de Caperucita y el lobo feroz en versión Hello Kitty." (Javier Ocaña: Diario El País) ---------------------------------------- "A Peter Jackson, que cumple con nota en la parte de la investigación paterno-policial, le va más el rollo fantástico (...) Tucci compone un personaje terrible (...) Por algo es uno de los grandes secundarios del cine americano" (Federico Marín Bellón: Diario ABC) ----------------------------------------
TÍTULO ORIGINAL Splice AÑO 2009 DURACIÓN 104 min. PAÍS Canadá DIRECTOR Vincenzo Natali GUIÓN Vincenzo Natali, Antoinette Terry Bryant, Doug Taylor MÚSICA Cyrille Aufort FOTOGRAFÍA Tetsuo Nagata REPARTO Adrien Brody, Sarah Polley, Brandon McGibbon, David Hewlett, Abigail Chu, Delphine Chanéac, Amanda Brugel, Stephanie Baird PRODUCTORA Coproducción Canadá-Francia-EEUU; Gaumont PREMIOS 2009 Sitges: Mejores efectos especiales GÉNERO Ciencia ficción. Thriller. Terror SINOPSIS Clive (Adrien Brody) y Elsa (Sarah Polley) son dos brillantes científicos que, mediante ingeniería genética, se dedican a crear variaciones de especies conocidas. Aunque navegan en el mayor de los éxitos, la ambición provocará que todo se les vaya de las manos cuando en secreto decidan ir más allá de lo que la moralidad permite. Combinando ADN humano en sus experimentos genéticos obtendrán un nuevo escalón en el árbol evolutivo actual.
"Muy beneficiada por Adrien Brody y Sarah Polley, esta extravagante obra de ciencia ficción de Vincenzo Natali mantiene su fascinación grotesca y divertida a través de un metraje algo estirado" (Justin Chang: Variety) ---------------------------------------- "Atrevida, perturbadora y deliciosamente retorcida" (Tom Long: Detroit News) ---------------------------------------- "Aunque empieza como un estilizado thriller con una palpable sensación de amenaza, la historia toma tantos giros ridículos que termina socavando su premisa inicial" (Claudia Puig: USA Today) ---------------------------------------- "Antes de caer en los clichés, el director y co-guionista Vincenzo Natali, crea un potente y provocativo thriller sobre la política de géneros y los impulsos humanos que no pueden ser reducidos a una simple ciencia" (Peter Travers: Rolling Stone) ---------------------------------------- "Natali transita por lo pseudocientífico, lo empírico, lo moral y lo divino. Demasiado para mi 'body'. (...) Inopinadamente, la película gana enteros cuando se adentra en la exploración de las pulsiones humanas (...) Puntuación: **1/2 (sobre 5)" (Sergio F. Pinilla: Cinemanía) ---------------------------------------- "Entre el drama intimista y la ciencia-ficción con aspiraciones terroríficas, a 'Splice' le cuesta cumplir con las expectativas que promete su estimulante arranque" (Sergi Sánchez: Diario La Razón) ---------------------------------------- "El objetivo no es divertir al personal sino perturbarlo, casi al estilo Cronenberg. Natali lo consigue (...) aunque en algún momento tenga que hacer equilibrismos en un alambre de cuya caída queda, a un lado, lo sublime, pero a otro, lo ridículo" (Javier Ocaña: Diario El País) ---------------------------------------- "Un humanismo gore y poético y unos sentidos ramalazos al primer Cronenberg son lo mejor de esta entretenida función (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Javier Cortijo: Diario ABC)
TÍTULO ORIGINAL Centurion AÑO 2010 DURACIÓN 97 min. PAÍS Reino Unido DIRECTOR Neil Marshall GUIÓN Neil Marshall MÚSICA Ilan Eshkeri FOTOGRAFÍA Sam McCurdy REPARTO Michael Fassbender, Dominic West, Olga Kurylenko, Noel Clarke, David Morrissey, Liam Cunningham, JJ Feild, Axelle Carolyn, Riz Ahmed, Dave Legeno, Ulrich Thomsen, Imogen Poots, Dhaffer L'Abidine, James Currie, Hamish Moir, Christopher Hale, Eoin Macken, Robert Roman Ratajczak PRODUCTORA Celador Films GÉNERO Acción. Bélico. Aventuras. Antigua Roma SINOPSIS Bretaña, año 117 de nuestra era. Un grupo de soldados romanos lucha por salvar sus vidas después de que la legión se vea mermada tras un ataque de la guerrilla local. Los valientes soldados componían nada menos que la 9ª legión, la más legendaria por su dureza, pero las cosas no salieron como planeaban. Ahora tan sólo quedan unos cuantos supervivientes, liderados por Quintus Dias (Michael Fassbender) y su misión es resistir hasta conseguir llegar a la frontera, antes que las hordas guerreras de la fiera y vengativa Etain (Olga Kurylenko) acabe con todos ellos.
"Una áspera y brutal persecución que va más sobre espadas (y lanzas y hachas) que sobre sandalias -aunque sus personajes podían haber tenido algo más de consistencia-. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Dan Jolin: Empire) ---------------------------------------- "Bastante exagerada. (...) tiene el mayor número de dpm -decapitaciones por minuto- que he visto en mucho tiempo. Pero es también divertida, al modo de los Monty Python: notas que los miembros del reparto se ríen de sí mismos. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Kate Muir: The Times) ---------------------------------------- "Secuencias como la emboscada en medio de la niebla, el fulminante arranque o el desesperado desenlace valen por sí solas el precio de una entrada (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 5)" (Sergio F. Pinilla: Cinemanía) ---------------------------------------- "Un eficaz y digno espectáculo de acción, suspense y aventura, evidentemente post 'Gladiator' y post '300'. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Jesús Palacios: Fotogramas) ---------------------------------------- "Los escenarios naturales diurnos otorgan cierta fuerza al conjunto, (...) pero lo que acaba con la historia es el esbozo de personajes, apenas monigotes, habitantes de un mundo donde la carne cruda y la sangraza presiden las ilusiones comerciales." (Javier Ocaña: Diario El País) ---------------------------------------- "Una exorbitada ración de violencia, sangre y perrerías abiertamente gores (...) Más cerca de 'La matanza de Texas' y otros filmes de terror rural que de '300' (...) resulta de todo menos aburrida" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)
