miércoles, 1 de junio de 2011

Reykjavík-Rotterdam (2008)

TÍTULO ORIGINAL     Reykjavík-Rotterdam
AÑO     2008    
DURACIÓN     88 min.  
PAÍS     Islandia    
DIRECTOR     Óskar Jónasson
GUIÓN     Óskar Jónasson, Arnaldur Indriðason   
FOTOGRAFÍA     Bergsteinn Björgúlfsson
REPARTO     Baltasar Kormákur, Ingvar Eggert Sigurðsson, Lilja Nótt Þórarinsdóttir, Þröstur Leó Gunnarsson, Victor Löw, Ólafur Darri Ólafsson, Jörundur Ragnarsson, Theódór Júlíusson, Jóhannes Haukur Jóhannesson
PRODUCTORA     Bavaria Pictures / Blueeyes Productions
GÉNERO     Thriller
SINOPSIS     La trama del film se centra en un guardia de seguridad y ex-contrabandista de alcohol en la ruta de Islandia-Países Bajos que, tras atravesar difíciles problemas financieros, se siente tentado de volver a sus negocios ilegales al reencontrarse con un viejo amigo. Seleccionada por Islandia como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa.



"Tanto Indridason como Jónasson respetan con escrupulosidad de manual [los códigos genéricos del film noir] (...) Es un trabajo más correcto que excepcional" (Jordi Costa: Diario El País)
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"Jónasson mantiene un ritmo vivo, nervioso, constante e indesfallecible, que destierra el mínimo asomo de aburrimiento. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Jordi Batlle Caminal: Fotogramas)

Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas (2010)

TÍTULO ORIGINAL     Lung Boonmee raluek chat (Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives)
AÑO     2010    
DURACIÓN     113 min.
PAÍS     Tailandia
DIRECTOR     Apichatpong Weerasethakul
GUIÓN     Apichatpong Weerasethakul
MÚSICA     Varios
FOTOGRAFÍA     Yukontorn Mingmongkon, Charin Pengpanich, Sayombhu Mukdeeprom
REPARTO     Thanapat Saisaymar, Jenjira Pongpas, Sakda Kaewbuadee, Natthakarn Aphaiwonk, Geerasak Kulhong, Kanokporn Thongaram, Samud Kugasang, Wallapa Mongkolprasert, Sumit Suebsee, Vien Pimdee
PRODUCTORA     Coproducción Tailandia-España-Alemania-Reino Unido-Francia; Anna Sanders Films / Eddie Saeta S.A. / Illuminations Films / Kick the Machine
PREMIOS     2010: Festival de Cannes: Palma de Oro: Mejor película
2010: Festival de Sitges: Premio de los críticos (mejor película)
2010: Oscar: Pre-seleccionada por Tailandia como "Mejor película de habla no inglesa"
2010: Independent Spirit Awards: nominada mejor película extranjera
GÉNERO     Fantástico. Drama | Sobrenatural. Surrealismo
SINOPSIS     El Tío Boonmee sufre una insuficiencia renal aguda y decide acabar sus días entre los suyos en el campo. Sorprendentemente, los fantasmas de su mujer fallecida y de su hijo desaparecido se le aparecen y lo toman bajo sus alas. Mientras medita sobre los motivos de su enfermedad, Boonmee atravesará la jungla con su familia hasta llegar a una cueva en la cima de una colina, el lugar de nacimiento de su primera vida...



"De repente, el cine se exhibe como un ejercicio radical en el que, literalmente, se inventa una forma de comprender el mundo, cualquiera de ellos. No es cine, es un animal que sangra." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Otra colitis mental con el venerado y plúmbeo estilo de la casa, algo naíf con pretensiones líricas, (...) sin hilo narrativo, con diálogos absurdos y ritmo extenuante, con desprecio poético hacia esa tontería llamada coherencia." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Mediante un ritmo sudoroso, la diálisis fílmica y algunas imágenes de belleza hipnótica, (...) resuelve de un modo naif, (...) Hay momentos deslumbrantes, (...) En fin, una obra que está fácil de despreciar como de hinchar y desorbitar" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Invita a la deserción (...) Pero conviene no desertar, porque tan inclasificable película sobre lo vivido y lo soñado, depara considerables sorpresas en un entramado argumental basado en las traiciones de la memoria" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)
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"El cine discurre como el agua, que baña por igual pasado, presente y futuro sumiendo al espectador en un estado de extraña embriaguez (...) armoniosa comunión entre cine de género y cine de autor" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"En este film el tailandés se afirma como una feliz paradoja: un cineasta que parece estar dando forma a un arte futuro, mientras canaliza una sabiduría antigua. (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Jordi Costa: Fotogramas)
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"Hipnótica y cargada de belleza, puede resultar también algo relamida en su propia extrañeza, a ratos falta de la uniformidad expresiva que debería proyectarla hasta lo extraordinario. Se queda, que no es poco, en un celebradísimo pudin de sensaciones" (Toni Vall: Cinemanía)
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"Obra maestra (...) una película en la que sumergirse, una meditación de increíble ternura sobre nuestro lugar en este mundo, en el otro, y en las diversas áreas que hay en medio (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico)
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El discurso del Rey (2010)

TÍTULO ORIGINAL     The King's Speech
AÑO     2010    
DURACIÓN     118 min.   
PAÍS     Reino Unido
DIRECTOR     Tom Hooper
GUIÓN     David Seidler
MÚSICA     Alexandre Desplat
FOTOGRAFÍA     Danny Cohen
REPARTO     Colin Firth, Helena Bonham Carter, Geoffrey Rush, Michael Gambon, Guy Pearce, Timothy Spall, Derek Jacobi, Eve Best
PRODUCTORA     Coproducción GB-Australia; UK Film Council / The Weinstein Co. / Momentum Pictures / Aegis Film Fund / Molinare London / Filmnation Entertainment
PREMIOS     2010: 4 Oscars: mejor película, director, actor (Colin Firth) y guión. 12 nominaciones.
2010: Globos de Oro: Mejor actor (Firth). 7 nominaciones, incluyendo Mejor película drama
2010: 7 Premios BAFTA, incluyendo Mejor película y actor (Firth). 14 nominaciones
2010: Premio Goya: Mejor película europea
2010: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del Público)
2010: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Colin Firth)
2010: Independent Spirit Awards: Mejor película extranjera
GÉNERO     Drama | Histórico. Biográfico. Años 30. Basado en hechos reales
SINOPSIS     El duque de York se convirtió en rey de Gran Bretaña con el nombre de Jorge VI (1936-1952), tras la abdicación de su hermano mayor Eduardo VIII. Su tartamudez, que constituía un gran inconveniente para el ejercicio de sus funciones, lo llevó a buscar la ayuda de Lionel Logue, un experto logopeda que consiguió, empleando una serie de técnicas poco ortodoxas, eliminar este defecto del rey.



"'The King's Speech' -un logro apoteósico gracias a un reparto de ensueño- extrae un vibrante drama humano del seco polvo de la Historia (...) un paisaje de sentimientos épicos en una de las mejores películas del año (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Una combinación ganadora, terriblemente británica y totalmente hollywoodiense (...) Firth está, una vez más, asombroso" (David Edelstein: New York Magazine)
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"Fascinante" (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)
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"Un producto de calidad, de primoroso acabado, aunque en ocasiones más aparente que solvente. (...) lo tiene todo para triunfar: una historia de superación, excelentes diálogos, ironía, delicadeza, emoción, ligereza" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Una película sólida, de momentos excelsos, que descansa en los hombros, los gestos y el alma que mira para dentro de Colin Firth" (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)
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"En las entrañas de 'El discurso del rey' duerme una película muy estimulante (...) La dimensión sociohistórica del filme no acaba de cuajar con la profundidad que debería" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"El filme resulta divertido y emotivo sin caer en la farsa o el melodrama (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Nando Salvá: Cinemanía)
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"Brillante ejercicio de solemnidad, cercanía y emotividad flemática británica (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Fausto Fernández: Fotogramas)

Balada triste de trompeta (2010)

TÍTULO ORIGINAL     Balada triste de trompeta
AÑO     2010    
DURACIÓN     107 min.
PAÍS     España
DIRECTOR     Álex de la Iglesia
GUIÓN     Álex de la Iglesia
MÚSICA     Roque Baños
FOTOGRAFÍA     Kiko de la Rica
REPARTO     Carlos Areces, Antonio de la Torre, Carolina Bang, Santiago Segura, Sancho Gracia, Manuel Tejada, Manuel Tallafé, Alejandro Tejería, Fernando Guillén Cuervo, Enrique Villén, Terele Pávez, José Manuel Cervino, Gracia Olayo, Luis Varela, Joaquín Climent, Juana Cordero, Raúl Arévalo, Fran Perea
PRODUCTORA     Coproducción España-Francia; Motion Investment Group / Canal+ España / Castafiore Films / La Fabrique de Films / TVE / Tornasol Films
PREMIOS     2010: Festival de Venecia: Mejor director, mejor guión
2010: 2 Premios Goya: Mejor Maquillaje y/o peluquería y Efectos especiales. 15 nominaciones
GÉNERO     Comedia. Drama. Acción. Thriller | Guerra Civil Española. Comedia dramática. Circo. Comedia negra. Años 70
SINOPSIS     Año 1937. En plena guerra civil, tropas republicanas irrumpen en un circo, durante el espectáculo, para reclutar a sus empleados para luchar contra las tropas nacionales. Mucho tiempo después, en los últimos años del franquismo, dos payasos (Carlos Areces y Antonio de la Torre) luchan por el amor de una atractiva trapecista (Carolina Bang).



"Pocas películas recientes arrancan tan bien. (...) la película acaba por resultar un interminable conjunto de cuadros tan enérgicos como histéricos. Todos ellos muy cerca de la simple arbitrariedad." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Alex de la Iglesia arriesga y gana. (...) este experimento tan difícil le ha salido muy bien. Es una película de rareza atractiva, tan hipnótica como inclasificable" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Descacharrante sentido del humor (...) La potencia de sus imágenes y lo imprevisible de sus instantes gloriosos la convierten en un menú para insaciables (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Magistrales títulos de crédito (...) No hay ritmo. No hay verdadero desarrollo narrativo ni tensión dramática, tan solo una colección de cuadros enloquecidos (...) que De la Iglesia no logra encajar como piezas de un todo." (Nando Salvá: Diario El Periódico)
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"Probablemente la película más personal que ha dado el cine español en lustros, el filme más arrojado y suicida jamás firmado por Alex de la Iglesia y un precioso díptico sobre las dos Españas" (Toni García: Diario El País)
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"Con un impactante arranque, la película fluctúa luego entre los momentos de gran cine y el disparate freak que sólo evita el absoluto ridículo gracias al terceto integrado por Carlos Areces, Carolina Bang y Antonio de la Torre" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)
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"¿Dónde está el drama? Imposible detectarlo, enterrado bajo toneladas de maquillaje, sangre falsa, golpes bajos. (...) Avanza a martillazos, machacando la mirada del espectador para no dejarle ver más allá" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Lo mejor de este film que igual se puede amar que odiar: que jamás esconde nada, que va a saco (...) el film, no apto para espíritus delicados, muestra algunas de las más brillantes imágenes de todo el cine español contemporáneo" (M. Torreiro: Fotogramas)
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"De la Iglesia recoge ese espíritu de 'El día de la bestia', pero madurado (...) el ritmo vertiginoso de la película no deja respirar (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 5)" (Irene Crespo: Cinemanía)
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"Un filme descarnado y crudo, bárbaro, que hace de la desmesura su razón de ser. (...) histriónico e inquietante a partes iguales (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico)
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Winter's Bone (2010)

TÍTULO ORIGINAL     Winter's Bone
AÑO     2010    
DURACIÓN     100 min.   
PAÍS     Estados Unidos
DIRECTOR     Debra Granik
GUIÓN     Debra Granik, Anne Rosellini (Novela: Daniel Woodrell)
MÚSICA     Dickon Hinchliffe
FOTOGRAFÍA     Michael McDonough
REPARTO     Jennifer Lawrence, John Hawkes, Lauren Sweetser, Sheryl Lee, Kevin Breznahan, Isaiah Stone, Ashlee Thompson, Shelley Waggener, Garret Dillahunt
PRODUCTORA     Roadside Attractions / Anonymous Content / Winter's Bone Productions
PREMIOS     2010: Oscars: 4 nominaciones, incluyendo mejor película y actriz (Jennifer Lawrence)
2010: Sundance: Gran Premio del Jurado, Mejor guión
2010: NBR - Asociación de Críticos Norteamericanos: 2 Premios
2010: Gotham Awards: Mejor película, mejor reparto. 3 nominaciones
2010: 2 Independent Spirit Awards: Mejor actor sec y actriz sec. 7 nom., incluyendo película
GÉNERO     Drama. Intriga. Thriller | Vida rural (Norteamérica). Drama sureño. Cine independiente USA
SINOPSIS     Ree Dolly (Lawrence) vive en una zona rural de los montes de Missouri. Es una chica de 17 años que tiene que hacerse cargo de su familia en una situación de extrema precariedad. Su padre Jessup, tras salir de la cárcel en libertad condicional, ha desaparecido misteriosamente y, si no aparece, en pocos días perderán la casa donde Ree vive con su madre enferma y sus dos hermanos pequeños. Encontrar a su padre se convierte entonces para la joven en una cuestión vital.



"En muy pocas ocasiones, una película se mete por debajo de nuestra piel con fascinante autenticidad, reforzando nuestra fe en el poder maravillosamente evocador de la narración cinematográfica. 'Winter's Bone' es incuestionablemente esa película" (Claudia Puig: USA Today)
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"Intensa, absorbente y controlada, 'Winter's Bone' es una película con alma de cine de autor dentro de una apariencia de serie B y demuestra ser una potente combinación" (Kenneth Turan: Los Angeles Times)
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"Una muestra de cine sin prisas, muy raro de ver en estos tiempos. (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Philip Wilding: Empire)
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"Es su esqueleto noir lo que le da garra a este drama de realismo social, como si Humphrey Bogart se hubiera convertido en una chica de 17 años arrojada en el rincón más miserable de América (...) Rating: **** (sobre 4)" (Ty Burr: Boston Globe)
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"Más que el thriller en sí mismo, lo que le interesa a Kranik son sus personajes y el retrato de un microcosmos rural. (...) 'Winter's bone' es dura de roer, pero fascinante" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Salvando el aroma de película prediseñada, 'Winter's bone' es una obra excelente" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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"Consigue una conversión dificilísima, lo ordinario en extraordinario: una historia que, en esencia, es tópica y habitual en el cine adquiere tonalidades excepcionales (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"La esencia del mejor cine norteamericano. (...) Un trabajo que por su sobriedad y aspereza encantaría a Clint Eastwood (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Manuel Piñón: Cinemanía)
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"Granik sabe contar la odisea de su heroína Ree sin sucumbir al golpe bajo sentimental, pero sin renunciar a la poesía de gran calado. (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Jordi Costa: Fotogramas)
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TRON: Legacy (2010)

TÍTULO ORIGINAL     TRON: Legacy - TR2N (Tron 2)
AÑO     2010  
DURACIÓN     125 min.    
PAÍS    Estados Unidos
DIRECTOR     Joseph Kosinski
GUIÓN     Adam Horowitz, Richard Jefferies, Edward Kitsis, Brian Klugman, Steven Lisberger, Lee Sternthal
MÚSICA     Daft Punk
FOTOGRAFÍA     Claudio Miranda
REPARTO     Jeff Bridges, Olivia Wilde, Michael Sheen, Garrett Hedlund, James Frain, Bruce Boxleitner, Beau Garrett, Serinda Swan, Yaya DaCosta, Amy Esterle, Brandon Jay McLaren, Elizabeth Mathis, Michael Teigen, Steven Lisberger, Owen Best
PRODUCTORA     Walt Disney Pictures
GÉNERO     Ciencia ficción. Acción | Secuela. 3-D. Cyberpunk
SINOPSIS     Cuando Sam Flynn (Garrett Hedlund), un experto programador de 27 años, investiga la desaparición de su padre, Kevin Flynn (Jeff Bridges), se encuentra de repente inmerso en un peligroso y salvaje mundo surrealista, un mundo paralelo donde su padre ha vivido durante 25 años. Con la ayuda de una joven (Olivia Wilde), padre e hijo emprenden un viaje a vida o muerte, a través de un sofisticado universo cibernético. Secuela del clásico de culto de 1982.



"Con un despliegue de poderío informático un millón de veces más potente que su predecesora de 1982, 'Tron: Legacy' sigue pareciéndose a una noche de disco en un frontón de jai alai" (David Edelstein: New York Magazine)
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"'Tron: Legacy' es el salvapantallas más impresionante del mundo (...) Mientras los efectos del siglo XXI y el score vanguardista la convierten en un alucinante paseo virtual, el concepto esencial es tan disparatado como de costumbre" (Peter Debruge: Variety)
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"'Tron: Legacy', una secuela hecha 28 años después del original pero con el mismo actor, es fiel al espíritu de la primera película: tampoco se entiende nada, pero tiene un aspecto fabuloso (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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" El 3-D es efectivo, pero no alucinante (...) Para una historia mucho más provocadora sobre los reinos virtuales, mejor ve 'The Social Network' (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)
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"Refulgente, aunque débil, fotocopia. (...) 'Tron: Legacy' funciona como inmaterial parque temático para nostálgicos" (Jordi Costa: Diario El País)

La llave de Sarah (2010)

TÍTULO ORIGINAL     Elle s'appelait Sarah
AÑO     2010    
DURACIÓN     111 min. 
PAÍS     Francia
DIRECTOR     Gilles Paquet-Brenner
GUIÓN     Gilles Paquet-Brenner, Serge Joncour (Novela: Tatiana de Rosnay)
MÚSICA     Max Richter
FOTOGRAFÍA     Pascal Ridao
REPARTO     Kristin Scott Thomas, Mélusine Mayance, Niels Arestrup, Frédéric Pierrot, Aidan Quinn
PRODUCTORA     Hugo Productions
GÉNERO     Drama | Nazismo
SINOPSIS     En mayo de 2002, a Julia Jarmond, una periodista americana afincada en París desde hace veinte años, le encargan un artículo con motivo del sexagésimo aniversario de la redada contra los judíos. Julia, casada con Bertrand Tézac, con el que tiene una hija de once años, irá conociendo poco a poco los acontecimientos del fatídico año 1942, entre ellos la historia de Sarah, una joven que, curiosamente, está relacionada con su familia política, los Tézac. Tras este descubrimiento, no descansará hasta conocer cuál fue el destino de Sarah y cuál su relación con la familia de su marido. Adaptación del best-seller de Tatiana de Rosnay.



"Aunque a veces se le vean en exceso las costuras, acaba resultando una película tan sencilla como conmovedora (...) convincente en la voluntad de mantener al espectador en vilo con un impecable crescendo emocional" (Ricardo Aldarondo: Fotogramas)
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"Es una de esas historias, de presunta didáctica para las nuevas generaciones, en las que la ética queda aparcada en beneficio del sentimentalismo más rastrero, realizadas con el propósito de conmover mediante los atajos más inmorales" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"No sabemos qué parte de 'La llave de Sarah' es más obscena (...) Sabemos lo peligroso que resulta filmar el Holocausto y Paquet-Brenner no elude ninguno de los pecados que le pondrían en nuestra lista negra" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"La película acaba consiguiendo una notable intensidad narrativa y sentimental que permite sumergirse en ella olvidando algún meandro forzado" (Antonio Weinrichter: Diario ABC)
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Miel (2010)

TÍTULO ORIGINAL     Bal (Honey)
AÑO     2010    
DURACIÓN     104 min.     
PAÍS     Turquía
DIRECTOR     Semih Kaplanoglu
GUIÓN     Semih Kaplanoglu
MÚSICA     No tiene
FOTOGRAFÍA     Baris Ozbicer
REPARTO     Erdal Besikçioglu, Tülin Özen, Alev Uçarer, Bora Altas
PRODUCTORA     Coproducción Turquía-Alemania; Kaplan Film Production
PREMIOS     2010: Festival de Berlín: Oso de Oro mejor película
2010: Oscar: Pre-seleccionada por Turquía como "Mejor película de habla no inglesa"
2010: Premios del Cine Europeo: Nominada mejor película, director y fotografía.
GÉNERO     Drama | Infancia. Vida rural
SINOPSIS     Narra la relación entre un padre y su hijo. El pequeño y sensible Yusuf tiene seis años y acaba de empezar la escuela primaria, donde aprende a leer y escribir. Su padre, Yakup, se dedica a la apicultura. Ambos se adentran regularmente en la espesura del bosque para colgar las colmenas de los árboles más altos. Un día, las abejas desaparecen misteriosamente y, entonces, Yakup decide averiguar la causa.



Tercera entrega de la "Trilogía de Yusuf" que muestra los cambios sociales y económicos en las provincias de Anatolia. La trilogía está formada por Huevo (2007), Leche (2008) y Miel (2010).

"Meritoria película (...) Es bonita, tiene su rollo, tiene vocación poética, es abrumadoramente pausada. Ocurren pocas cosas, pero están bien descritas." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"La cámara se desliza suave por la superficie de unos ojos tan abiertos que dejan pasar el aire. Y así, poco a poco, la película se transforma en memoria, dolor y miedo; un sentimiento cálido, algo agrio, pero muy reconocible." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Tiene un buen ramalazo de 'El espíritu de la colmena', (...) una delicadísima relación paternofilial" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Una obra visualmente impecable y muy estudiada (...) adquiere el poder cálido y revelador de los relatos susurrados al oído" (Nando Salvá: Cinemanía)
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"Hay sobrada sensibilidad y ternura como para merecer la visita" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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"Hay una muerte que parece organizar el relato, pero lo que dinamiza la película es el ejemplar trabajo con texturas y atmósferas" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

The Tourist (2010)

TÍTULO ORIGINAL     The  Tourist
AÑO     2010    
DURACIÓN     103 min.
PAÍS     Estados Unidos
DIRECTOR     Florian Henckel-Donnersmarck
GUIÓN     Julian Fellowes, Christopher McQuarrie, Jeffrey Nachmanoff
MÚSICA     James Newton Howard
FOTOGRAFÍA     John Seale
REPARTO     Johnny Depp, Angelina Jolie, Paul Bettany, Timothy Dalton, Rufus Sewell, Bruno Wolkowitch, Steven Berkoff, Clément Sibony, Mhamed Arezki, Ralf Moeller
PRODUCTORA     Sony Pictures / GK Films
PREMIOS     2010: Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo mejor película comedia o musical
GÉNERO     Intriga. Drama | Remake
SINOPSIS     Frank (Depp) es un turista americano que viaja a Italia para tratar de recuperarse de un fracaso amoroso. Elise (Jolie) es una extraordinaria mujer que deliberadamente se cruza en su camino. Con el incomparable marco de Venecia como telón de fondo, Frank se deja llevar por la atracción del romance, pero en poco tiempo él y Elise se verán envueltos en un torbellino de intriga y peligro.



"Este emparejamiento sin química de Angelina Jolie y Depp es una lección práctica de los peligros de sucumbir a la llamada de sirena de Hollywood (...) Seguramente Donnersmarck no quiso hacer el remake de 'Muerte en Venecia' pero eso es lo que ha conseguido" (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)
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"Hay muchas clases de películas malas en el mundo, pero sólo hay un tipo de estrellas que puedan crear la variedad exacta de aborto cinematográfico que nos encontramos con 'The Tourist'" (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle)
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"En un año lleno de espectaculares estupidedes, 'The Tourist' merece ser enterrada en lo más bajo de la pila de estiércol del 2010 (...) falla prácticamente a cualquier nivel que pueda concebirse" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"'The Tourist' es como ir de paseo en una góndola que se hunde" (Colin Covert: Minneapolis Star Tribune )
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"La película está al servicio del vacío más absoluto (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Noel Ceballos: Fotogramas)
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"Muerte (creativa) en Venecia. (...) Un producto confeccionado a la medida de su estrella (...) el giro final más idiota que ha acuñado el cine norteamericano de la temporada" (Jordi Costa: Diario El País)