Todas las canciones hablan de mi

TÍTULO ORIGINAL Todas las canciones hablan de mí

AÑO 2010

DURACIÓN 107 min.

PAÍS [España]

DIRECTOR Jonás Trueba

GUIÓN Jonás Trueba, Daniel Rodríguez Gascón

MÚSICA Varios

FOTOGRAFÍA Santiago Racaj

REPARTO Oriol Vila, Bárbara Lennie, Miriam Giovanelli, Ramon Fontserè, Eloy Azorín, Valeria Alonso, Isabelle Stoffel, Bruno Bergonzini, Ángela Cremonte, Maite Blasco, Daniel Castro, Rebeca Sala

PRODUCTORA Castafiore Films / Tornasol Films

PREMIOS 2010: 2 Nominaciones al Goya: Mejor dirección novel y actor revelación (Oriol Vila) 2010: Festival de Gijón: Sección oficial de largometrajes a competición

GÉNERO Drama. Romance | Comedia dramática

SINOPSIS Película que gira en torno al tema del amor, pero esta vez bajo la premisa de un chico que trata de olvidar a chica, en una historia bastante más difícil de sobrellevar, sobre todo cuando la chica de la que te acabas de separar vuelve una y otra vez en cada uno de los recuerdos de tu vida pasada y tienes la sensación, como dice Jonás, que "todas las canciones de amor hablan de ti". (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS

"Jonás se confirma como una rara avis: por el uso del lenguaje cinematográfico, por su visión de la existencia y por los referentes cinematográficos y literarios desplegados" (Javier Ocaña: Diario El País)

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"Jonás Trueba tropieza con su opera prima (...) torpe guión." (Carlos Pumares: Diario La Razón)

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"La cinta está recubierta de una patina de falsa qualité, muy francesa (...) Siendo una película sobre el afecto y el desafecto, a esta ópera prima le falta emoción, atisbos de verdadera pasión (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico)

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"Es, sin duda, el film-manifiesto de un capacitado cineasta; un trabajo que, no obstante, hace suya la indolencia de su personaje central (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Jordi Costa: Fotogramas)

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"Tiene personajes memorables (...) Dado que el guión opta con valentía por que no ocurra nada (...) Oriol Vila languidece en una misión imposible, saltando de un género a otro y, sin embargo, estático y sin cómplices" (Federico Marín Bellón: Diario ABC) 

 

Territorio prohibido

TÍTULO ORIGINAL Crossing Over

AÑO 2009

DURACIÓN 113 min.

PAÍS [Estados Unidos]

DIRECTOR Wayne Kramer

GUIÓN Wayne Kramer

MÚSICA Mark Isham

FOTOGRAFÍA Jim Whitaker

REPARTO Harrison Ford, Ray Liotta, Ashley Judd, Summer Bishil, Lee Horsley, Cliff Curtis, Jaysha Patel, Alice Eve, Alice Braga

PRODUCTORA The Weinstein Company / Kennedy/Marshall Company / Movie Prose

GÉNERO Drama | Inmigración

SINOPSIS Drama sobre la odisea de los inmigrantes ilegales para conseguir el permiso de residencia en Los Ángeles. Max Brogan (Harrison Ford) es un agente de inmigración estadounidense con una peculiaridad: se encariña con toda la gente que debe deportar. Su colega Hamid (Cliff Curtis), de origen iraní, trata de demostrar a su familia lo importante que es ser americano. Un abogado (Ashley Judd) intenta deportar a una chica de quince años, que ha sido acusada de terrorismo. Un joven judío (Jim Sturgess), a pesar de que no es creyente, utiliza la religión de sus padres para asegurarse un trabajo. Cole Frankel (Ray Liotta) abusa de su posición como supervisor de green cards para obtener los favores de una guapa modelo australiana (Alice Eve). (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS

"Enormemente efectista (...) reparte su sermón con no tantos apretones de manos como de puños, completándolo con una espeluznante violencia y, sin ningún motivo narrativo, con apariciones esporádicas de mujeres desnudas" (Manohla Dargis: The New York Times)

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"Desmesurado drama (...) le pierde el exceso de ambición. (...) Quizá encuentre la lágrima fácil del espectador al que no le gusta cuestionarse las cosas" (Javier Ocaña: Diario El País)

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"'Crash' baldío. (...) No nos extraña que Sean Penn obligara a los productores a que cortaran su papel después de ver el resultado final" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

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"Una excusa para mostrarnos panorámicas aéreas del Downtown, tópicos catetillos, banderazas (...) Harrison, tienes 68 tacos, 680 millones y tres iconos insuperables. Déjalo ya, hombre. (...) ** (sobre 5)" (Javier Cortijo: Diario ABC) 

 

Esperando a Superman

TÍTULO ORIGINAL Waiting for Superman

AÑO 2010

DURACIÓN 102 min.

PAÍS [Estados Unidos]

DIRECTOR Davis Guggenheim

GUIÓN Davis Guggenheim, Billy Kimball

MÚSICA Christophe Beck

FOTOGRAFÍA Bob Richman, Erich Roland

REPARTO Documentary

PRODUCTORA Electric Kinney Films / Participant Media

GÉNERO Documental | Enseñanza

SINOPSIS "Waiting For Superman", dirigida por Davis Guggenheim (ganador del Oscar por "An Inconvenient Truth") se enfoca en lo que Bill Gates (productor del film) y el cineasta dicen es un desastroso sistema educativo en las escuelas públicas. (FILMAFFINITY)

Amenazados

TÍTULO ORIGINAL Unthinkable

AÑO 2010

DURACIÓN 97 min.

PAÍS [Estados Unidos]

DIRECTOR Gregor Jordan

GUIÓN Peter Woodward

MÚSICA Graeme Revell

FOTOGRAFÍA Oliver Stapleton

REPARTO Samuel L. Jackson, Michael Sheen, Brandon Routh, Carrie-Anne Moss, Gil Bellows, Stephen Root, Martin Donovan, Necar Zadegan, Yara Shahidi, Sasha Roiz, Benito Martinez

PRODUCTORA ChubbCo Film / Senator Entertainment Co / Lleju Productions

GÉNERO Thriller. Acción | Thriller psicológico. Terrorismo

SINOPSIS Thriller psicológico que gira en torno al interrogatorio por parte de un agente del FBI a un sospechoso de terrorismo para que les confiese la ubicación de tres conjuntos de armas nucleares preparadas para detonar en los EE.UU. (FILMAFFINITY)

Torrente 4: Crisis Letal

TÍTULO ORIGINAL Torrente 4: Lethal Crisis (Crisis Letal)

AÑO 2011

DURACIÓN 93 min.

PAÍS [España]

DIRECTOR Santiago Segura

GUIÓN Santiago Segura

MÚSICA Roque Baños

FOTOGRAFÍA Teo Delgado

REPARTO Santiago Segura, Kiko Rivera, Tony Leblanc, Enrique Villén, Francisco, Yon González, Yolanda Ramos, Jimmy Roca, David Fernández, Xavier Deltell, Cañita Brava, Barragán, Javier Gutiérrez, Kiko Matamoros, J.M. Montilla "El Langui", David Muro, Belén Esteban, Carmen de Mairena, María Patiño, Carmen Martínez-Bordiú, María Lapiedra, David Bisbal, Kun Agüero, Risto Mejide, Ernesto Sevilla, Pablo Motos, Florentino Fernández, Andreu Buenafuente, Silvia Abril, Joselito, Emma Ozores, Juanito Navarro, Sergio Ramos, Cesc Fàbregas, Álvaro Arbeloa, Gonzalo Higuaín, Mari Cielo Pajares, Octavio Acebes, David Castillo, Ana Obregón, El Dioni, John Cobra, Carlos Areces, José Mota, Fernando Esteso, David Summers, El Gran Wyoming

PRODUCTORA Amiguetes Entertainment

GÉNERO Comedia | Policíaco. Secuela. 3-D

SINOPSIS Cuarta entrega de las aventuras del casposo policía José Luis Torrente. En esta ocasión encontramos a nuestro (anti)héroe en una situación delicada. Tras varios intentos fallidos de llevar una vida digna (como si eso fuese posible atrapado en su propia piel), decide aceptar un peligroso encargo que le hace un viejo conocido. Tendrá que afrontar entonces uno de los momentos mas críticos de su carrera. Todo empieza con Torrente ante la tumba de "El Fary", lamentando la muerte del cantante, así como que "los maricones ahora se casen", o que "hayan puesto a un negro en la Casa Blanca, y no para limpiar"... (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS

"Ofrece exactamente lo que promete: humor grueso, incorrección política, un desfile interminable de cameos españoles, 3D y ocasionalmente momentos de auténtico ingenio en medio del mal gusto." (Jonathan Holland: Variety)

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"Segura canaliza el entreverado amor / odio de la masa por iconos basura, pone el dedo en no pocas llagas y, cosa importante, da a su público lo que pide y (en este caso, mucho) más" (Jordi Costa: Diario El País)

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"Han conseguido levantar el vuelo de la saga, al límite de la extrema unción por culpa de la tercera entrega (...) La historia, tan disparatada como las anteriores, vuelve a tener sentido" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)

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"Para entenderla, para pillarle la gracia hay que haber visto mucha tele (...) No siempre tiene gracia, el cameo a veces se queda en camelo (...) Puntuación: * (sobre 5)" (Antonio Weinrichter: Diario ABC)

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"Es mucho mejor y más divertida que la tercera parte y compite con la segunda por el puesto de plata en el ránking de esta saga (...) Puntuación: **1/2 (sobre 5)" (Carlos Marañón: Cinemanía)

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"Me he reído con dos o tres gags. El resto me parece más de lo mismo (...) me hace gracia Paquirrín" (Carlos Boyero: Diario El País)

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"Mejor Torrente imposible. (...) es sencillamente irresistible; perfecta en su imperfección; un contrasentido pensado y maquinado para disfrutar a oscuras. Es cine." (Luis Martínez: Diario El Mundo)

Los chicos estan bien

TÍTULO ORIGINAL The Kids Are All Right

AÑO 2010

DURACIÓN 109 min.

PAÍS [Estados Unidos]

DIRECTOR Lisa Cholodenko

GUIÓN Lisa Cholodenko, Stuart Blumberg

MÚSICA Nathan Larson, Craig Wedren

FOTOGRAFÍA Igor Jadue-Lillo

REPARTO Annette Bening, Julianne Moore, Mia Wasikowska, Mark Ruffalo, Josh Hutcherson, Yaya DaCosta, Rebecca Lawrence, Kunal Sharma, Amy Grabow, Eddie Hassell, Joaquín Garrido, Joseph Stephens Jr.

PRODUCTORA Focus Features / 10th Hole Productions / Antidote Films / Artist International Management / Artist International / Gilbert Films / Mandalay Vision / Plum Pictures

PREMIOS 2010: Oscars: 4 nominaciones, incluyendo mejor película y actriz (Annette Bening)

2010: 2 Globos de Oro: mejor película comedia y mejor actriz (Bening). 4 nominaciones

2010: 4 Nominaciones Premios BAFTA, incluyendo mejores actrices (Bening & Moore)

2010: Festival de Berlín: Premio "Teddy" a la Mejor película

2010: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guión, actriz (Bening) y actor sec. (Ruffalo)

2010: Independent Spirit Awards: Mejor guión. 5 nominaciones, incluyendo mejor película

GÉNERO Comedia. Drama | Comedia dramática. Homosexualidad. Familia. Cine independiente USA

SINOPSIS Nic (Annette Benning) y Jules (Julianne Moore) son una pareja de lesbianas que viven con sus dos hijos adolescentes: Joni (Mia Wasikowska) y Laser (Josh Hutcherson), ambos fruto de la inseminación artificial. Lo que obsesiona a los dos chicos es conocer a su padre biológico, un tal Paul (Mark Ruffalo), que donó su semen a una clínica cuando era joven. Recién cumplidos los 18 años, Joni se acoge al derecho de solicitar información sobre su padre y decide llamarlo. Tras la cita, la primera impresión es tan positiva, que se lo cuenta a sus madres. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS

"Ninguna otra película de este año me ha dejado con tan plena sensación de satisfacción" (Michael Phillips: Chicago Tribune)

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"Cálida, divertida, sexy e inteligente (...) Conducidos por un guión impresionante, todos son capaces de produndizar en sus personajes" (Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly)

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"Es tremendamente divertida sin exagerar sus efectos cómicos, y desgarradora con apenas unos mínimos adornos melodramáticos." (A. O. Scott: The New York Times)

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"Divertida y argumentalmente insólita" (Carlos Boyero: Diario El País)

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"La película avanza con gracia, buenas maneras y algún que otro diálogo delirante. Muy graciosa. (...) Pronto, todo lo bueno (que es mucho) de la película es tirado por la borda por culpa de ese empeño de la normalidad a machamartillo." (Luis Martínez: Diario El Mundo)

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"Una perla 'indie' (...) muy divertida, que sorprende y atrapa de principio a fin, y cuyo calado es irrebatible (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Mariló García: Cinemanía)

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"Si en lugar de estar ante una familia homoparental estuviésemos ante una tradicional, el relato, filmado con cierta desgana, quedaría conformado por un carrusel de tópicos con tendencia hacia el folletín" (Javier Ocaña: Diario El País)

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"Una inteligente comedia (...) huye del panfleto, es cierto. Pero, por evitar la propaganda, cae a veces en el proselitismo conformista" (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)

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"Interpretaciones brillantes (...) un buen guión (...) una comedia ligera, que aboga sorprendentemente por la vida en familia y burguesa (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) 

 

El rito

TÍTULO ORIGINAL The Rite

AÑO 2011

DURACIÓN 112 min.

PAÍS [Estados Unidos]

DIRECTOR Mikael Håfström (AKA Mikael Hafström)

GUIÓN Michael Petroni (Novela: Matt Baglio)

MÚSICA Alex Heffes

FOTOGRAFÍA Ben Davis

REPARTO Anthony Hopkins, Colin O'Donoghue, Alice Braga, Ciarán Hinds, Rutger Hauer, Toby Jones, Marta Gastini, Maria Grazia Cucinotta, Arianna Veronesi, Andrea Calligari, Chris Marquette

PRODUCTORA Coproducción USA-Hungría; New Line Cinema / Contrafilm / Fletcher & Company / Mid Atlantic Films

GÉNERO Drama. Terror. Thriller | Sobrenatural. Posesiones/Exorcismos. Religión. Basado en hechos reales

SINOPSIS Michael Kovak (Colin O'Donoghue) es un decepcionado seminarista norteamericano que decide asistir a un curso de exorcismos en el Vaticano, lo que hará que su fe se tambalee y tenga que enfrentarse a terribles fuerzas demoniacas. En Roma conocerá al Padre Lucas (Hopkins), un sacerdote poco ortodoxo que le enseñará el lado oscuro de la Fe... (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS

"'The Rite' comete el supremo pecado de hacer que el diablo sea aburrido" (Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)

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"Me ha gustado 'The Rite' porque además de que cumple con lo que creo debe ser el terror, tiene atmosférica, su ambientación es inquietante y evocadora y los actores la enriquecen (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

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"Aunque deslucida por trucos baratos y rayana con la exageración, la película funciona como un discreto e inteligente esfuerzo con un potencial comercial mediano" (Joe Leydon: Variety)

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"No abusa del efectismo, es pulcra en imágenes y diálogos, se deja ver y oír. No transmite ni frío ni calor y dudo que vaya a generar demasiadas pesadillas" (Carlos Boyero: Diario El País)

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"El valor añadido que le da una interpretación de primera como la que siempre da Hopkins asegura un nivel como mínimo respetable. Que luego la trama en sí sea de segundo nivel es otra cosa" (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

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"A pesar de ciertos elementos interesantes, la película tampoco pasará a la historia como una de las grandes en lo que a seres atormentados por las fuerzas del Mal se refiere" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón) 

 

Restrepo

TÍTULO ORIGINAL Restrepo

AÑO 2010

DURACIÓN 96 min.

PAÍS [Estados Unidos]

DIRECTOR Tim Hetherington, Sebastian Junger

FOTOGRAFÍA Tim Hetherington, Sebastian Junger

REPARTO Documentary

PRODUCTORA Outpost Films / Passion Pictures / National Geographic Channel

PREMIOS 2010: Oscar: Nominada como Mejor película documental 2010: Sundance: Gran Premio del Jurado al Mejor Documental 2010: Independent Spirit Awards: nominada mejor largometraje documental

GÉNERO Documental. Bélico | Guerra de Afganistán. Ejército

SINOPSIS Crónica de las vidas de un pelotón de soldados estadounidenses que combaten en el valle más peligroso de Afganistán, llamado Korengal. El documental se centra en un remoto puesto formado por 15 hombres llamado Restrepo, un lugar conocido por su extrema peligrosidad donde se produce una quinta parte de los combates que ocurren en todo el país. Sebastian Junger, periodista, y Tim Hetherington, un reputado fotógrafo ganador de varios premios World Press Photo, pasaron varios meses empotrados con los marines estadounidenses en el valle, consiguiendo unas imágenes impactantes de la dura realidad del conflicto. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS

""Potente, aterradora y conmovedora, esta auténtica "Hurt Locker" es una íntima y a menudo brillante visión del combate y la camaradería. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Mark Dinning: Empire)

Sed de venganza

TÍTULO ORIGINAL Faster

AÑO 2010

DURACIÓN 98 min.

PAÍS [Estados Unidos]

DIRECTOR George Tillman Jr.

GUIÓN Joe Gayton, Tony Gayton

MÚSICA Clint Mansell

FOTOGRAFÍA Michael Grady

REPARTO Dwayne "The Rock" Johnson, Billy Bob Thornton, Maggie Grace, Carla Gugino, Oliver Jackson-Cohen, Tom Berenger

PRODUCTORA CBS Films / Castle Rock Entertainment / State Street Pictures

GÉNERO Thriller. Acción

SINOPSIS Un ex presidiario (Dwayne Johnson) quiere vengar la muerte de su hermano, ocurrida tiempo atrás cuando ambos daban un golpe. Sin embargo, un veterano policía (Billy Bob Thornton), al mismo tiempo que sigue sus pasos, intenta averiguar quiénes son los culpables del asesinato. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------

"Un thriller puro, lleno de sangre y sin florituras (...) si se ajusta la trama, se cambia la época y se pulen los diálogos, podría haber sido un 'noir' de acción de los años 40 (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

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"'Faster' es acción pura y dura sin un solo momento desperdiciado en diálogos innecesarios, explicaciones o sutilezas" (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)

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"Pequeña perla anómala de multisalas (...) Una buena ración de ruido y furia con frases lapidarias, personajes excesivos e ironía casi nunca soterrada" (Jordi Costa: Diario El País)

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"Taquicárdica, arrítimica película (...) Pero qué importa, parece decirnos el cineasta, la anorexia del guión cuando Johnson vuelve a convertirse en un héroe del género (...) Pues no, todo no vale" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)

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"La película no promete nada que no dé, ni tampoco da nada que augure una mejora en su nivel, que es medio. En suma, nada nuevo en el horizonte de los vengadores (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

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"Como las viejas películas de Charles Bronson, pero sin gracia (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Toni Vall: Cinemanía) 
 

Nunca me abandones

TÍTULO ORIGINAL Never Let Me Go

AÑO 2010

DURACIÓN 103 min.

PAÍS [Reino Unido]

DIRECTOR Mark Romanek

GUIÓN Alex Garland (Novela: Kazuo Ishiguro)

MÚSICA Rachel Portman

FOTOGRAFÍA Adam Kimmel

REPARTO Carey Mulligan, Andrew Garfield, Keira Knightley, Charlotte Rampling, Sally Hawkins, Izzy Meikle-Small, Charlie Rowe, Ella Purnell, Nathalie Richard, Andrea Riseborough, Domhnall Gleeson, Oliver Parsons

PRODUCTORA Fox Searchlight Pictures / DNA Films / Film4

PREMIOS 2010: Independent Spirit Awards: Nominada a la Mejor fotografía

GÉNERO Drama. Ciencia ficción. Romance | Años 60. Años 70

SINOPSIS Adaptación de una novela de Kazuo Ishiguro, el autor de "Lo que queda del día", que también fue llevada al cine por James Ivory en 1993. Kathy, Tommy y Ruth pasan su infancia en Hailsham, un internado inglés aparentemente idílico, donde descubren un tenebroso e inquietante secreto sobre su futuro. Cuando abandonan el colegio y se aproximan al destino que les aguarda, el amor, los celos y la traición amenazan con separarlos. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS 

"He aquí una película que no puedes sacarte de la cabeza, una historia de horror y ciencia ficción con el seductor encanto de un romance clásico (...) Rating: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

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"'Never Let Me Go' es maravillosa. Y deprimente. Está exquisitamente interpretada. Y es deprimente. Es romántica, profunda y está soberbiamente rodada (...) Y es deprimente" (Amy Biancolli: Houston Chronicle)

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"Romanek realiza un extraordinario trabajo trasladando a la gran pantalla el ritmo deliberado, casi atroz de Ishiguro: sus imágenes hechizan tanto como las palabras del escritor (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 5)" (Elizabeth Weitzman: New York Daily News)

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"Cruce imposible entre una trama a lo Philip K. Dick y ambiente de Jane Austen (...) Una película interesantísima aunque, eso sí, demasiado fría" (Javier Ocaña: Diario El País) 

 

80 egunean

TÍTULO ORIGINAL 80 egunean

AÑO 2010

DURACIÓN 105 min.

PAÍS [España]

DIRECTOR José María Goenaga (AKA José Mari Goenaga), Jon Garaño

GUIÓN José María Goenaga (AKA José Mari Goenaga), Jon Garaño

MÚSICA Pascal Gaigne

FOTOGRAFÍA Javier Aguirre

REPARTO Itziar Aizpuru, Mariasun Pagoaga, José Ramón Argoitia, Ane Gabarain, Zorion Agileor, Patricia López

PRODUCTORA Irusoin / Moriarti Produkzioak

GÉNERO Drama | Homosexualidad

SINOPSIS Axun es una mujer de 70 años que acude al hospital para cuidar al ex-marido de su hija. Su sorpresa será mayúscula al darse cuenta que la mujer que cuida al enfermo de al lado es Maite, su gran amiga de la adolescencia. Pronto serán conscientes de que la química entre ellas sigue intacta. Las dos se divierten y disfrutan del reencuentro hasta que Axun descubre que Maite es lesbiana. Axun tendrá que lidiar con sus sentimientos enfrentados: ¿A quién escuchar? ¿Al corazón o a la razón? (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS

"Una de las películas más insólitas del cine español reciente. (...) excelente interpretación de Aizpuru y Pagoaga (...) Sin embargo, transcurridos dos tercios, y llegado el momento cumbre, la película pierde fuelle" (Javier Ocaña: Diario El País)

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"Alguna situación está un poquitín forzada, pero 'En 80 días' crece en las secuencias que comparten Asun y Maite (...) por su frescura, su espontaneidad y su capacidad de emocionar desde la contención. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Desirée de Fez: Fotogramas)

La doctrina del shock

TÍTULO ORIGINAL The Shock Doctrine

AÑO 2009

DURACIÓN 79 min.

PAÍS [Reino Unido]

DIRECTOR Michael Winterbottom, Mat Whitecross

GUIÓN Michael Winterbottom, Mat Whitecross (Libro: Naomi Klein)

FOTOGRAFÍA Ronald Plante, Rich Ball

REPARTO Documentary

PRODUCTORA Renegade Pictures

GÉNERO Documental | Política

SINOPSIS Película sobre el origen de las teorías radicales de Milton Friedman, profesor de la universidad de Chicago, y su puesta en práctica, durante los años cuarenta, en países tan dispares como el Chile de Pinochet, la Rusia de Yeltsin, la Gran Bretaña de Thatcher y, más recientemente, en Afghanistan e Irak. Se pone de manifiesto el lado más oscuro de la ideología de Friedman, tan impopular que sólo pudo imponerse mediante la tortura y la represión. Continuación natural de su gran éxito "No logo". (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS

"El resultado es lo que pretende, una pieza de propaganda tan efectiva como un martillo pilón. Brutal. (...) Fuera sutilezas." (Luis Martínez: Diario El Mundo)

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"Nos pasea por la historia del mundo, con un montaje que hila fino, una música que acompaña sabiamente a las imágenes y un propósito preclaro: contarnos la otra versión (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Andrea G. Bermejo: Cinemanía)

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"Película 100% Winterbottom (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Pere Vall: Fotogramas)

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"Sus directores se han limitado a recoger imágenes y entrevistas de archivo (...) Pero que su último plano sea el público de una de las charlas aplaudiendo a Klein ya da una idea de la unidireccionalidad del proyecto" (Javier Ocaña: Diario El País)

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"La sobredosis de información y la brevedad ansiosa de algunos de los montajes parecen eliminar los matices del pensamiento antiglobalización de Klein, pero también consiguen hacerlo más comprensible y seductor para el público" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

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"La película, el discurso, es por igual fascinante como espeso; el filme hipnotiza y también aturde, aunque tiene una claridad expositiva de la que adolecen recientes documentales sobre la crisis económica" (Quim Casas: Diario El Periódico)

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"Cine panfletario en la onda de Michael Moore, narrado con agilidad y mano diestra (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia) 

Ahora los padres son ellos (2010)

TÍTULO ORIGINAL     Little Fockers
AÑO     2010    
DURACIÓN     98 min.    
PAÍS     Estados Unidos
DIRECTOR     Paul Weitz
GUIÓN     John Hamburg, Victoria Strouse, Larry Stuckey
MÚSICA     Stephen Trask
FOTOGRAFÍA     Remi Adefarasin
REPARTO     Robert De Niro, Ben Stiller, Jessica Alba, Owen Wilson, Dustin Hoffman, Barbra Streisand, Blythe Danner, Harvey Keitel, Laura Dern, Teri Polo
PRODUCTORA     Universal Pictures / DreamWorks
PREMIOS     2010: Premios Razzie: Peor actriz (Alba). 3 nominaciones, incluyendo Peor Guión
GÉNERO     Comedia. Familia. Secuela
SINOPSIS     Tercera entrega tras 'Los padres de ella' y 'Los padres de él'. A la casa de los Fockers llegan los hijos: dos niñas gemelas. Han tenido que pasar 10 años y superar incontables obstáculos para que Greg Focker (Ben Stiller) logre, por fin, llegar a entenderse más o menos con su exigente suegro Jack Byrnes (Robert de Niro). Después de sufrir ciertos problemas económicos, Greg consigue un empleo en una compañía farmacéutica. Sin embargo, la desconfianza de Jack hacia él se agudiza. Cuando se celebra la fiesta de cumpleaños de las gemelas, Greg debe demostrar al escéptico Jack que ya está preparado para ser el hombre de la casa. Pero con todos los malentendidos, el espionaje y las misiones secretas, ¿conseguirá Greg pasar el examen final de Jack y convertirse en el próximo patriarca?

"Un intento perezoso de ordeñar unas pocas risas y unos dólares más a la franquicia enormemente lucrativa que se inició diez años atrás con 'Los padres de ella'" (Justin Chang: Variety)
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"Con todos estos tipos en la misma película, se producen inevitablemente algunos momentos en los que Hoffman o Wilson consiguen unas risas, pero en conjunto es lo mismo de siempre pero más flojo y con peores chistes (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Kim Newman: Empire)
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"Paul Weitz hunde en lo más profundo del horror menopáusico esta saga de la comedia familiar (...) es un recital extremo de sal gruesa y guiños sin gracia" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Un guión al que falta inventiva, chispa y, sobre todo, gracia (...) se echa de menos la apuesta por el gag visual de las otras entregas (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Desirée de Fez: Fotogramas)
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Morning Glory (2010)

TÍTULO ORIGINAL     Morning Glory
AÑO     2010   
DURACIÓN     102 min.   
PAÍS     Estados Unidos
DIRECTOR     Roger Michell
GUIÓN     Aline Brosh McKenna
MÚSICA     David Arnold
FOTOGRAFÍA     Alwin H. Kuchler
REPARTO     Harrison Ford, Rachel McAdams, Diane Keaton, Patrick Wilson, Jeff Goldblum, John Pankow, 50 Cent, Ty Burrell
PRODUCTORA     Paramount Pictures / Bad Robot
GÉNERO     Comedia. Periodismo
SINOPSIS     Cuando la joven Becky Fuller (Rachel McAdams), una enérgica productora de TV, es despedida de su trabajo en Nueva Jersey, su vida profesional se hace tan sombría como ya lo es su vida sentimental. Su siguiente trabajo, en Nueva York, será sacar a flote un magazine matinal de segunda pero en una gran cadena, la IBS, y para ello contrata a Mike Pomeroy (Harrison Ford), un famoso periodista de televisión caído en el olvido, para que sea el co-presentador junto a otra veterana cascarrabias, Colleen Peck (Diane Keaton).

"Es un entretenimiento prefabricado, admitámoslo, pero resulta placentero ver que la ecuación funciona con tanta astucia (...) La película hace honor a los tópicos de la comedia de oficina sin permitir que se hundan en el cliché" (Colin Covert: Minneapolis Star Tribune )
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"Rachel McAdams proporciona la clase de interpretación por la cual acudimos a ver una película. El resto no siempre está a su nivel, pero proporciona un estupendo entretenimiento hasta que pierde fuelle (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Kenneth Turan: Los Angeles Times)
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"'Morning Glory' es una comedia ácida y genial que le da a Harrison Ford su mejor y más divertido papel en años (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Un conjunto de todos modos estimable, casi notable para el entretenimiento pasajero (...) insustancial puesta en escena (...) repleta de horrendas transiciones musicales" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Cuatro chistes y tres achuchones y a otra cosa, que con este reparto bastará para que la gente vaya al cine y luego no se queje demasiado. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Federico Marín Bellón: Diario ABC)
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"Aunque entretenida y simpática, la cinta nunca termina de hincarle el diente al asunto con malicia, mientras bascula entre una historia de amor con prisas y la crítica medio templada a las miserias de un oficio (...) cursi previsibilidad" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)
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"Una parodia boba, amable, sin gota de veneno" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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"Consigue zafarse de los titubeos de su segundo acto y de su obvia selección musical gracias a la solidez de su planteamiento y a un reparto impecable" (Manuel Yáñez Murillo: Fotogramas)

Anvil - El sueño de una banda de rock (2008)

TÍTULO ORIGINAL     Anvil! The Story of Anvil
AÑO     2008   
DURACIÓN     90 min.
PAÍS     Canadá
DIRECTOR     Sacha Gervasi
GUIÓN     Sacha Gervasi
MÚSICA     David Norland
FOTOGRAFÍA     Christopher Soos
REPARTO     Documental
PRODUCTORA     Metal on Metal Productions, Inc.
PREMIOS     2009: Premios Independent Spirit: Mejor documental
GÉNERO     Documental. Musical. Música
SINOPSIS     Anvil, la banda canadiense quizas más popular del heavy metal de ese país, ha sido la escogida por Sacha Gervasi, quien es también un viejo amigo de la banda, para la realización de un documental. Sasha se dedicó a filmar algunos shows de la banda durante el 2005 y el 2006, entrevistando también a amigos cercanos de Anvil. Cuando sintió que tuvo suficiente material, editó su documental sobre la banda "Anvil! The Story of Anvil", que fue estrenado en el festival Sundance obteniendo una excelente acogida de la crítica.

Aclamadísimo documental sobre la banda de heavy rock. Obtuvo unas críticas excelentes en varios países y fue premiado en diferenes festivales con el premio de mejor documental. (FILMAFFINITY)
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"¿Quieres encontrar el corazón el rock & roll? Puedes escucharlo palpitar atronadoramente en Anvil." (Peter Travers: Rolling Stone)
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"La letra de 'Long Way To The Top' de AC/DC nunca fue más apropiada. Anvil es exactamente lo que se necesitaba para abofetear en la cara -preferentemente con un guante de pinchos- a la reciente ola de documentales derrotistas (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Sam Toy: Empire)
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"'Anvil! The Story of Anvil' es como la versión realista y sin farsa de 'Spinal Tap' (...) un cariñoso retrato de unos intérpretes hambrientos de aplauso y dolorosamente divertidos, como la vida misma" (Colin Covert: Minneapolis Star Tribune )
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"Con el transcurso del metraje, se descubre que, más que con 'This is Spinal Tap', con lo que tiene que ver 'Anvil' es con 'Grizzly man' (...) en su aplastante ingenuidad reside su verdadero triunfo" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Excelente documental (...) Una gran lección sobre la vida y las experiencias humanas" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

Confessions (2010)

TÍTULO ORIGINAL     Kokuhaku (Confessions)
AÑO     2010    
DURACIÓN     106 min.   
PAÍS     Japón
DIRECTOR     Tetsuya Nakashima
GUIÓN     Tetsuya Nakashima (Novela: Kanae Minato)
MÚSICA     Toyohiko Kanebashi, Boris, Radiohead
FOTOGRAFÍA     Shoichi Ato, Atsushi Ozawa
REPARTO     Takako Matsu, Masaki Okada, Yoshino Kimura, Yukito Nishii, Kaoru Fujiwara, Makiya Yamaguchi, Soichiro Suzuki, Kinuwo Yamada
PRODUCTORA     DesperaDo / Hakuhodo DY Media Partners / Licri / Nippon Shuppan Hanbai (Nippan) K.K. / Sony Music Entertainment / Toho Company / Yahoo Japan
PREMIOS     2011: Academia japonesa: Mejor película, director, guión, edición y 7 nominaciones
GÉNERO     Thriller. Drama. Intriga. Thriller psicológico. Drama psicológico. Colegios & Universidad
SINOPSIS     En un instituto, el último día de clase, una profesora se despide de sus alumnos y, además de anunciarles que deja la escuela, les confiesa que su hija de cuatro años que, aparentemente, murió ahogada en la piscina de la escuela, fue en realidad asesinada por dos estudiantes de esa misma clase. También les hace saber que ya ha puesto en marcha su venganza contra ellos.

"Un thriller estilizado y poderoso." (The Hollywood Reporter)
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"Compleja, atractiva y oscuramente bella." (Time Out)
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"Un impresionante tour de force, ¡no te la pierdas!" (The Guardian)
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Ganadora de los galardones a la mejor película, director y guión en los Premios de la Academia de Japón, y seleccionada por ésta para competir en la última edición de los Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera, "Confessions" no sólo ha sido aclamada por la crítica como una de las mejores películas del año, sino que también se ha convertido en uno de los títulos más sobresalientes en la taquilla nipona: cuatro semanas seguidas número uno y casi 50 millones de dólares recaudados. (FILMAFFINITY)
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Cisne Negro (2010)

TÍTULO ORIGINAL     Black Swan
AÑO     2010    
DURACIÓN     109 min.    
PAÍS     Estados Unidos
DIRECTOR     Darren Aronofsky
GUIÓN     John McLaughlin, Mark Heyman
MÚSICA     Clint Mansell
FOTOGRAFÍA     Matthew Libatique
REPARTO     Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Winona Ryder, Barbara Hershey, Christopher Gartin, Sebastian Stan
PRODUCTORA     Fox Searchlight Pictures
PREMIOS     2010: 1 Oscar: Mejor Actriz (Natalie Portman). 5 nominaciones, incluyendo mejor película
2010: 1 Globo de Oro: Mejor Actriz (Portman). 4 Nominaciones, incluyendo mejor película
2010: 1 BAFTA: Mejor Actriz (Portman). 12 nominaciones, incluyendo mejor película
2010: Festival de Venecia: Mejor actriz o actor joven (Mila Kunis)
2010: 4 Independent Spirit Awards: mejor película, director, actriz (Portman) y fotografía
2010: Satellite Awards: 5 nominaciones, incluyendo director y actriz principal (Portman)
GÉNERO     Drama. Thriller | Drama psicológico. Thriller psicológico. Ballet
SINOPSIS     Nina (Natalie Portman), una brillante bailarina que forma parte de una compañía de ballet de Nueva York, vive completamente absorbida por la danza. La presión de su controladora madre (Barbara Hershey), la rivalidad con su compañera Lily (Mila Kunis) y las exigencias del severo director (Vincent Cassel) se irán incrementando a medida que se acerca el día del estreno. Esta tensión provoca en Nina un agotamiento nervioso y una confusión mental que la incapacitan para distinguir entre realidad y ficción.

"La película es tan condenadamente pasada de rosca en cualquiera de sus aspectos que no puede evitarse admirar a Aronofsky por atreverse a ser tan, tan absurdo" (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)
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"Confusa y salvaje, la película es un asfixiante viaje mental que se añade a una larga tradición de melodramas entre bastidores: 'Calle 42', 'Ha nacido una estrella', 'Eva al desnudo' y sí, aquella reliquia kitsch de los 90, 'Showgirls' (...) Enloquecidamente bella" (Steven Rea: Philadelphia Inquirer)
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"Una embrujadora mezcla de locura y astucia (...) El retrato de Portman de una artista bajo asedio es imprescindible e inolvidable. Al igual que la película (...) Puntuación:: *** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Diversión pulp morbosa y sensual, con un atractivo de cuento de hadas sensacionalista. No puedes tomarla demasiado en serio pero tampoco puedes apartar los ojos de ella" (Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)
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"Este ejercicio de histeria es tan extravagante que no sabes si gritar o reír. A pesar de una apasionante interpretación de Natalie Portman, no es más que una "Repulsión" en zapatillas de baile y magníficamente escenografiada" (Rex Reed: The New York Observer)
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"Un deslumbrante ejercicio de sabiduría; de certeza cinematográfica" (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Aronofsky cuenta esta temible historia con poderoso sentido visual, con suspense, con desasosiego. (...) Por ello resulta aún más enervante que al final ese turbio universo se convierta en un esperpento barato, en efectismo hueco." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Natalie Portman se bebe el lago con los cisnes. (...) Consigue momentos que reflejan un talento insuperable, con otros que, sin ser dicho al pie de la letra, es para darle con un palo en los lomos (...) impresionante interpretación" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Aronofsky parece haber logrado aquí la síntesis perfecta de su poética (...) El clímax final conquista la grandeza de lo inefable: una apoteosis de cine puro" (Jordi Costa: Diario El País)
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"Una experiencia única, de una intensidad paranoide, casi psicotrópica, tan barroca y encendida como 'Réquiem por un sueño' (...) Es una celebración del cine en su expresión más libre y demente (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Sergi Sánchez: Fotogramas)
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Inside Job (2010)

TÍTULO ORIGINAL     Inside Job
AÑO     2010    
DURACIÓN     105 min. 
PAÍS     Estados Unidos   
DIRECTOR     Charles Ferguson
GUIÓN     Charles Ferguson
MÚSICA     Alex Heffes
FOTOGRAFÍA     Kalyanee Mam, Svetlana Cvetko
REPARTO     Documental, Barney Frank, Charles Morris, Daniel Alpert, Dominique Strauss Kahn, Glenn Hubbard, Eliot Spitzer, George Soros, Christine LaGarde, Jeffrey Lane, Kenneth Rogoff, Lawrence McDonald, Martin Feldstein, Harvey Miller, Michael Greenberger
PRODUCTORA     Sony Pictures Classics
PREMIOS     2010: Oscar: Mejor película documental
GÉNERO     Documental. Bolsa & negocios. Trabajo/empleo. Política
SINOPSIS     Documental no sólo sobre las causas, sino también sobre los responsables de la crisis económica mundial de 2008, que signíficó la ruina de millones de personas que perdieron sus hogares y empleos, y, además, puso en peligro la estabilidad económica de los países desarrollados. A través de una extensa investigación y de entrevistas a financieros, políticos y periodistas, se muestra el auge de empresarios sin escrúpulos y la degradación de la política y la educación.

"Inside Job" presenta la indignante historia de un “gobierno de Wall Street” y explica cómo esta reciente crisis financiera ha sido efectivamente un “inside job” o delito interno colectivo ejecutado por banqueros, políticos, agencias calificadoras, burócratas y profesores universitarios, quienes utilizaron la desregulación para crear y promover complejos instrumentos financieros derivados y titulizados – conocidos por algunos como “armas de destrucción masiva” – para beneficiar sus propias cuentas bancarias, mientras hacían la vista gorda cuando el mercado subprime de hipotecas se desplomó, arrasando con los ahorros de toda una vida de muchas personas comunes y corrientes. Tal y como se afirma en la película, “esta crisis no fue un accidente.”

Según su director, Charles Ferguson, "Era una crisis totalmente evitable; de hecho durante 40 años después de la Gran Depresión, los Estados Unidos no tuvo ni una sola crisis financiera. Sin embargo, la progresiva desregulación del sector financiero desde la década de los ochenta, ha dado paso a una industria cada vez más criminal, cuyas “innovaciones” han generado una sucesión de crisis financieras. Cada crisis ha sido peor que la anterior y sin embargo, gracias al creciente poder y riqueza de la industria, muy pocas personas han sido encarceladas en cada una de ellas. En el caso de esta crisis nadie ha sido encarcelado, a pesar del fraude que ha causado pérdidas de billones de dólares. Es mi esperanza que a través de esta película, en menos de dos horas, todos puedan comprender la naturaleza esencial y las causas fundamentales de este problema. También espero que después de verla, independientemente de la opinión política, los espectadores puedan estar y podamos estar todos de acuerdo en la importancia de restaurar la honestidad y la estabilidad a nuestro sistema financiero, y de exigir responsabilidad a aquellos que lo han destrozado." Narrada por el ganador del Oscar® Matt Damon, se rodó en exteriores en los Estados Unidos, Islandia, Inglaterra, Francia, Singapur, y China.

"Su exposición de información compleja es también magistral (...) La indignación es con frecuencia el mayor auto-engaño a las emociones, pero esta película tiene los dones de provocarnos rara lucidez y rabia por la información." (David Denby: The New Yorker)
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"La perpetua historia de la infamia. (...) Lo contado provoca estupor y angustia; el final pone los pelos de punta" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Fergusson tiene el buen gusto de no ocupar con su ego ningún plano de la película (...) Las palabras tienen suficiente peso para que no sean necesarios. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Manuel Piñón: Cinemanía)
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"Siguiendo un sutil y vibrante in crescendo dramático, la meticulosa investigación de Ferguson no renuncia a la sana ironía e incrementa su voltaje cuando señala a los monstruos de la función (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Manuel Yáñez Murillo: Fotogramas)
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"El montaje y desarrollo son los apropiados, pues permiten que la intriga se escurra entre la ironía y la perplejidad (...) Ferguson consigue que hasta el más gualdrapa lo entienda todo" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Ferguson desarrolla el filme como un fiscal instruiría un caso criminal (...) la atención del espectador puede quedar aturullada ante tal torrente de información. (...) Resulta meritorio la cantidad y la calidad de personas que llega a entrevistar" (Eulàlia Iglesias: Diario Público)
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The Fighter (2010)

TÍTULO ORIGINAL     The Fighter
AÑO     2010  
DURACIÓN     115 min.    
PAÍS     Estados Unidos
DIRECTOR     David O. Russell
GUIÓN     Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson (Historia: Paul Tamasy, Eric Johnson, Keith Dorrington)
MÚSICA     Michael Brook
FOTOGRAFÍA     Hoyte Van Hoytema
REPARTO     Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams, Melissa Leo, Robert Wahlberg, Jack McGee, Dendrie Taylor, Jenna Lamia, Bianca Hunter, Sue Costello, Salvatore Santone, Erica McDermott, Sean Patrick Doherty
PRODUCTORA     Paramount Pictures / Mandeville Films / Relativity Media
PREMIOS     2010: 2 Oscars: mejor actor secundario (Bale) y actriz secundaria (Leo) 7 nominaciones
2010: 2 Globos de Oro: mejor actor secundario (Bale) y actriz sec. (Leo). 6 Nominaciones
GÉNERO     Drama. Basado en hechos reales. Deporte. Boxeo. Drogas
SINOPSIS     Massachusetts, años 80. Dicky Eklund (Bale), un boxeador conflictivo pero con talento, intenta redimirse entrenando a su hermano menor. En sus buenos tiempos había sido el orgullo de la ciudad de Lowell, en Massachusetts, por haber tumbado una vez al campeón del mundo Sugar Ray Leonard; pero después vinieron los tiempos difíciles en los que se hundió en una peligrosa mezcla de drogas y delincuencia. Mientras tanto, su hermano Micky Ward (Mark Wahlberg) se ha convertido en una promesa del boxeo, y las riendas de su carrera las lleva su madre (Melissa Leo). Sin embargo, a pesar de su potente gancho de izquierdas, siempre acaba derrotado. Tras un combate que nunca debió celebrarse, Micky decide seguir el consejo de su novia Charlene (Amy Adams) y alejarse de su familia.

"The Fighter, con un corazón lleno a rebosar, tiene una potencia emocional que casi llega a desbordarse. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Con un sólido trabajo físico, fintas inteligentes y un enorme corazón, consigue hacer K.O. técnico al menos una vez, lo cual quiere decir que se queda corta en grandeza (...) lo más impresionante es su técnica" (A. O. Scott: The New York Times)
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"Bale está asombroso (...) entregando probablemente la mejor interpretación de su carrera. (...) Una de las mejores películas del año. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)
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"Te deja fuera del ring, no dentro (...) Nunca te sientes suficientemente cercano a la acción (...) Los personajes te interesan hasta cierto punto, pero nunca te introducen en la película" (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)
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"Puede que recorra la ruta trillada de casi todas las películas de deportes previas, pero sus dos diferentes -e igualmente poderosas- interpretaciones se combinan para entregar una estimulante película de boxeo (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Adam Smith: Empire)
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"Una película entretenida e incluso emocionante, pero de limitada trascendencia, más cerca de 'Rocky' o 'El luchador' que de 'Toro salvaje' o 'Million dollar baby'" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Una pena que 'The Fighter' no sepa gestionar sus energías, porque su problema es que dedica demasiado tiempo al personaje equivocado. (...) A Russell no le interesan ni los matices ni las ambigüedades" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Cuenta con escenas inspiradas (...) Y hay divertidos brotes de humor (...) briosas composiciones (...) pero le falta el temperamento visual de, por ejemplo, 'El luchador', de Darren Aronofsky" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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"A uno le suena la música de esta película, su estribillo, pero la letra es sorprendente (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Si bien Russell consigue hacer respirar el relato, dejando sus costuras abiertas y dotándolo de una arritmia a ratos electrizante, al final parece imponerse la ley del cliché" (Manuel Yáñez Murillo: Fotogramas)
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"Filmada con insólita elegancia (...) dos horas de buen cine (...) magistral creación de un Christian Bale instalado en una brillantez interpretativa insólita (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Toni Vall: Cinemanía)
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Animal Kingdom (2010)

TÍTULO ORIGINAL     Animal Kingdom
AÑO     2010    
DURACIÓN     112 min.
PAÍS     Australia
DIRECTOR     David Michôd
GUIÓN     David Michôd
MÚSICA     Antony Partos
FOTOGRAFÍA     Adam Arkapaw
REPARTO     Ben Mendelsohn, Joel Edgerton, Guy Pearce, Luke Ford, Jacki Weaver, Sullivan Stapleton, James Frecheville, Dan Wyllie, Anthony Hayes
PRODUCTORA     Porchlight Films / Screen Australia / Madman Entertainment
PREMIOS     2010: Sundance: Premio del Jurado a la Mejor Película Internacional
2010: Oscar: Nominada a Mejor actriz secundaria (Jacki Weaver)
GÉNERO     Thriller. Drama. Cine negro. Crimen
SINOPSIS     Tras la muerte de su madre, Joshua “J” Cody, tiene que trasladarse a casa de su abuela Janine, que vive en Melbourne con sus tres hijos, Andrew, Darren y Craig, todos implicados en negocios ilegales. Inevitablemente, el chico se verá envuelto en los turbios asuntos de sus tíos, sobre todo cuando se produzca un enfrentamiento entre sus familiares y las autoridades locales, situación que provocará una serie de asesinatos a sangre fría. El sargento Leckie intentará salvar a Joshua y, además, conseguir su colaboración para detener a la banda.

"Un drama naturalista rico en psicología y en atención a los detalles. No hay glamour aquí, pero un falso movimiento de cualquiera puede resultar la muerte, así que cada escena está llena de tensión" (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)
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"La mayoría de historias sobre crímenes se conforman simplemente con ser, regodeándose en su propia violencia de base. Pero el feroz debut de David Michôd se separa del género, encontrando una razón para la locura que lo impulsa" (Elizabeth Weitzman: New York Daily News)
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"Sorprende la sequedad con la que 'Animal Kingdom' está contada (...) lo más impactante de este debut es la agresividad implícita (...) muy buena (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Joan Pons: Fotogramas)
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"Un cineasta capaz de definir un personaje, delimitar una zona de vacío moral (...) Una de esas películas cuya brillantez y originalidad ponen en evidencia hasta qué punto estaba en coma su subgénero." (Jordi Costa: Diario El País)
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"Una austeridad en el tono y una seguridad en la ejecución impropias en un debutante. ¿El resultado? Una película extraña, seca e inquietante" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Vibrante (...) es imposible prever lo que ocurrirá al final de cada escena. (...) verosimilitud brutal y nada efectista (...) una película destinada a perdurar (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Federico Marín Bellón: Diario ABC)

Camino a la libertad (2010)

TÍTULO ORIGINAL     The Way Back
AÑO     2010    
DURACIÓN     130 min.
PAÍS     Estados Unidos
DIRECTOR     Peter Weir
GUIÓN     Peter Weir, Keith R. Clarke (Libro: Slavomir Rawicz)
MÚSICA     Burkhard von Dallwitz
FOTOGRAFÍA     Russell Boyd
REPARTO     Jim Sturgess, Ed Harris, Colin Farrell, Saoirse Ronan, Dragos Bucur, Gustaf Skarsgård, Alexandru Potocean, Mark Strong, Sebastian Urzendowsky
PRODUCTORA     Imagenation Abu Dhabi FZ / Exclusive Films / National Geographic Films / On the Road / Point Blank Productions
PREMIOS     2010: Oscar: 1 nominación a mejor maquillaje
GÉNERO     Aventuras. Drama | Años 40. Naturaleza
SINOPSIS     Adaptación de 'The Long k: The True Story of a Trek to Freedom' de Slavomir Rawicz. El protagonista narra en primera persona cómo, tras la invasión de Polonia por los alemanes (1939), fue arrestado por el ejército soviético y encarcelado en Siberia; cómo, después, consiguió escapar del gulag (campos de concentración de la Unión Soviética) en compañía de otros presos y, finalmente, cómo huyendo a pie llegaron desde Siberia al Himalaya, al desierto del Gobi y, atravesando el Tibet, acabaron estableciéndose en la India. Recientemente, varios historiadores han puesto en duda la veracidad de esta historia.

"Una desgarradora historia épica que no arrasará en taquilla, pero que encuentra a Weir de nuevo en lo más alto de su talento (...) Esta película tiene fallos, pero es un importante logro en la carrera de uno de los más grandes directores de nuestros tiempos" (Stephen Farber: The Hollywood Reporter)
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"Weir no podría hacer una película aburrida aunque su vida dependiera de ello (...) Es buena, pero de este director tenemos que esperar grandeza. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (David Hughes: Empire)
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"Impresionante, pero no demasiado fascinante (...) Esta laboriosa guía de viajes se centra en lo panorámico (sensacionales paisajes a lo David Lean) y en los detalles (incontables primeros planos de carne ampollada) y carece por completo de personajes atractivos" (Peter Debruge: Variety)
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"No emociona (...) a los sucesivos encuentros, desventuras, muertes y supervivencias del grupo, les falta envergadura dramática y análisis político, mientras les sobra monotonía" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"La película se vuelve mecánica y repetitiva (...) una colección de clichés cinematográficos sobre el triunfo del hombre frente a la adversidad. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico)
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"Tras dos horas de ver [a los personajes] pasar todo tipo de penurias, sólo puedes desear que lleguen a casa de una vez. No por su tranquilidad, sino por tu aburrimiento. (...) Puntuación: **1/2 (sobre 5)" (Manuel Piñón: Cinemanía)
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"De una integridad sobrecogedora (...) A la fuerza, sin embargo, el camino también puede hacerse fatigoso" (Federico Marín Bellón: Diario ABC)
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Howl (2010)

TÍTULO ORIGINAL     Howl
AÑO     2010    
DURACIÓN     84 min.  
PAÍS     Estados Unidos
DIRECTOR     Rob Epstein, Jeffrey Friedman
GUIÓN     Rob Epstein, Jeffrey Friedman
MÚSICA     Carter Burwell
FOTOGRAFÍA     Edward Lachman
REPARTO     James Franco, Mary-Louise Parker, Jon Hamm, Jeff Daniels, Alessandro Nivola, David Strathairn, Treat Williams, Aaron Tveit, Bob Balaban, Jon Prescott
PRODUCTORA     Werc Werk Works / Telling Pictures / Radiant Cool
GÉNERO     Drama. Biográfico. Cine independiente USA. Años 50. Años 60
SINOPSIS     Biopic de uno de los iconos de la cultura norteamericana, el poeta Allen Ginsberg, bisagra entre el mundo beat de los 50 y el movimiento hippie de los 60. Howl (Aullido) narra tres historias entrelazadas: el desarrollo de un histórico juicio por obscenidad en 1957, las revelaciones de un artista rebelde que rompe barreras para encontrar el amor y la redención, y un imaginativo viaje a través de una profética obra maestra que sacudió a toda una generación.

"Una mezcla de 'Milk' y 'El muro' de Pink Floyd. Digamos que todo lo que tiene que decir lo dice en los primeros 20 minutos, y luego se repite a sí misma." (Kyle Smith: New York Post)
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"La animación, el falso documental, el documental no tan falso y el drama 'documentalizado' se cruzan en un ejercicio de estilo tan interesante como fatigoso. (...) Falta ritmo, sobra lirismo" (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Se nota el amor y la admiración de ambos directores hacia lo que representó la beat generation, pero con eso no basta para hacer una gran película." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Un híbrido entre 'Buenas noches y buena suerte' y 'Vals con Bashir'. (...) Los directores llevan a cabo una exploración admirable aunque demasiado académica (...) no hacen justicia al poema ni al autor" (Nando Salvá: Cinemanía)
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"Una película ensoñadora y alucinada, un torrente creativo" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Una obra más que interesante (aunque algo lenta y carente de cierta agilidad) para entender a uno de los mayores genios que ha dado la última poesía (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)