Piraña

TÍTULO ORIGINAL Piranha (Piranha 3-D)

AÑO 2010

DURACIÓN 89 min.

PAÍS [Estados Unidos]

DIRECTOR Alexandre Aja

GUIÓN Alexandre Aja, Josh Stolberg, Pete Goldfinger, Grégory Levasseur (Remake: John Sayles)

MÚSICA Michael Wandmacher

FOTOGRAFÍA John R. Leonetti

REPARTO Elisabeth Shue, Adam Scott, Ving Rhames, Richard Dreyfuss, Jerry O'Connell, Christopher Lloyd, Ricardo Chavira, Dina Meyer, Steven R. McQueen, Jessica Szohr, Kelly Brook, Riley Steele, Paul Scheer, Brooklynn Proulx, Eli Roth

PRODUCTORA Dimension Films / Chako Film Company / Intellectual Properties Worldwide / The Weinstein Company

GÉNERO Terror. Acción. Thriller | Comedia de terror. Gore. Animales. Remake. 3-D

SINOPSIS El lago Victoria (Arizona) es un lugar que se llena de gente joven durante las vacaciones de primavera. De repente, se producen una serie de temblores submarinos que liberan unos peces prehistóricos antropófagos. Todos deberán unir sus fuerzas para sobrevivir a estas criaturas. Remake del clásico de terror dirigido por Joe Dante. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS

"¿Recuerdas la película que esperabas que fuera 'Snakes on a Plane'? ¡Es ésta! Bajo cualquier estándar cinematográfico es basura rimbombante... pero te la arrojan con una alegría tan desenfadada que resulta difícil de resistir. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Kim Newman: Empire)

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"Lo que resulta perturbador es el talento y la distinción de gran parte del reparto, cuya mera presencia parecería indicar un elemento de diversión inteligente y autoconsciente que la película en realidad no proporciona" (A. O. Scott: The New York Times)

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"Una obra épica del descerebre caligráfico: el mejor (y más gozoso) concurso de camisetas mojadas (de sangre) jamás contemplado en una pantalla. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Jordi Costa: Fotogramas)

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"Si hay un reproche que Aja y su equipo no merecen es el de incumplir sus promesas: Piraña 3D es toda ella un cebo de carne, sangre y silicona, que nosotros mordemos gustosamente (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 5)" (Yago García: Cinemanía)

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"Mucho más cómica que terrorífica, con toneladas de efervescencia sexual y una gran capacidad para reírse de sí misma (...) Todo ello con el objetivo del feliz esparcimiento de la plebe juvenil" (Javier Ocaña: Diario El País)

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"Arte caníbal a lo bestia. (...) sincera y lúdica celebración de una manera de hacer cine arcaica y prosaica" (Sergi Sánchez: Diario La Razón) 

 

El gato con botas

TÍTULO ORIGINAL Puss in Boots

AÑO 2011

DURACIÓN 90 min.

PAÍS [Estados Unidos]

DIRECTOR Chris Miller

GUIÓN Brian Lynch, David H. Steinberg, Tom Wheeler, Jon Zack

MÚSICA Henry Jackman

FOTOGRAFÍA Animation

REPARTO Animation

PRODUCTORA DreamWorks Animation

PREMIOS 2011: Oscar: Nominada a Mejor largometraje de animación

2011: Globos de Oro: Nominada a Mejor largometraje de animación

2011: Premios Annie: 9 nominaciones, incluyendo Mejor película y Mejor director

2011: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de animación o mezcla de técnicas

2011: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película de animación

GÉNERO Animación. Aventuras. Comedia | Spin-off. Gatos. 3-D

SINOPSIS Spin-off de la saga Shrek, "El gato con botas" se sitúa en el tiempo como la precuela de Shrek 2. Mucho tiempo antes de conocer a Shrek, el Gato con Botas emprendió un viaje aliándose con el ingenioso Humpty Dumpty y con la avispada Kitty Softpaws para robar el famoso ganso de los huevos de oro. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS

"La película tiene un ingenio endiablado que funciona tanto para los padres como para los niños (...) Aunque no esté al nivel de Pixar, todavía representa lo mejor de lo que la competencia puede ofrecer (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Ty Burr: Boston Globe)

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"Gracias a Banderas, a su gato encuerado y ronroneante y a los guionistas que saben cómo utilizarlo, 'Puss in Boots' es la mejor película animada del 2011 (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Roger Moore: Orlando Sentinel)

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"Con su impecable tempo cómico y su lírico acento español, esta encantadora aventura de Banderas es una irresistible golosina (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)

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"Está magníficamente animada (con un 3-D que no aporta nada) pero la película es tán confusa que parece estar intentando que te olvides del encantador y unidimensional espadachín felino que la protagoniza" (Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)

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"¿Recuerdas ese juguete del que tirabas una cuerdecita y escuchabas el sonido de un animal de granja? 'Puss in Boots' no es ni la mitad de entretenido" (Colin Covert: Minneapolis Star Tribune )

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"Tiene el material justo para componer un tráiler resultón (...) toda la energía de Banderas no es suficiente como para transformar el producto gris en oro infográfico" (Jordi Costa: Diario El País)

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"El final nos hace fantasear con lo que pudo ser y no fue: la mejor película de aventuras del año" (Rubén Romero: Diario Público)

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"Aventura frenética, dinámica y de virtuosísimo diseño (...) Diversión en primer grado (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

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"El filme de Chris Miller reluce como unas botas nuevas (...) Consigue con sus riesgos recuperar la confianza en la serie (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 5)" (Eduardo Galán: Cinemanía)

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"Una celérica y bien articulada sucesión de viñetas (...) Lo mejor: el aroma a spaghetti-western de alguna de sus partes (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Antonio Trashorras: Fotogramas)

Ajami

TÍTULO ORIGINAL Ajami

AÑO 2009

DURACIÓN 120 min.

PAÍS [Israel]

DIRECTOR Scandar Copti, Yaron Shani

GUIÓN Scandar Copti, Yaron Shani

MÚSICA Rabih Boukhari

FOTOGRAFÍA Boaz Yehonatan Yacov

REPARTO Shahir Kabaha, Ibrahim Frege, Fouad Habash, Youssef Sahwani, Ranin Karim, Eran Naim, Scandar Copti, Elias Sabah, Hilal Kabob, Nisrin Rihan, Tami Yerushalmi, Moshe Yerushalmi, Sigal Harel, Abu-George Shibli

PRODUCTORA Inosan Productions

PREMIOS 2009: Nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa

2009: Festival de Cannes: Cámara de oro (mención especial)

2009: Academia de cine israelí: Mejor película, director, guión, montaje, música. 9 nominaciones

GÉNERO Drama | Crimen

SINOPSIS El barrio de Ajami en Jaffa es un crisol de culturas y diferentes puntos de vista entre judíos, musulmanes y cristianos. Echando la vista atrás y a través de diferentes personajes somos testigos de lo insostenible que se está convirtiendo esta situación: Nasri, un chico de 13 años que vive atemorizado; Malek, un refugiado palestino que trabaja en Israel ilegalmente; Binj, un palestino rico que sueña con un futuro brillante junto a su novia judía, y Dando, un policía judío obsesionado con encontrar a su hermano desaparecido. Seleccionada por Israel como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS

"No se preocupe si se pierde algunos detalles; este es el tipo de película que recompensa un segundo visionado. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Elizabeth Weitzman: New York Daily News)

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"Sales de ver Ajami agitado e incluso algo cansado, pero principalmente agradecido por el corazón, el arte y la inteligencia que la película ha mostrado." (A. O. Scott: The New York Times)

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"Así sería 'The Wire' si se rodase en Israel. (...) con toda la fuerza, estética y casi corpórea, de la realidad de tres religiones enfrentadas (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 5)" (Carlos Marañón: Cinemanía)

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"Copti y Shani parten de estrategias neorrealistas para acabar construyendo un laberinto narrativo y acronológico pos 'Pulp fiction' (1994) que desvirtúa algunas de sus mejores cargas de profundidad (...) por su empeño en atar sus cabos sueltos." (Jordi Costa: Diario El País)

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"La mirada de Ajami es cruenta pero, sobre todo, desoladora. (...) El trabajo, sin partidismos, reparte el drama por igual (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

Nada personal

TÍTULO ORIGINAL Nothing Personal

AÑO 2009

DURACIÓN 85 min.

PAÍS [Holanda]

DIRECTOR Urszula Antoniak

GUIÓN Urszula Antoniak

MÚSICA Ethan Rose

FOTOGRAFÍA Daniel Bouquet

REPARTO Stephen Rea, Lotte Verbeek

PRODUCTORA Coproducción Holanda-Irlanda; Fastnet Films / Family Affair Films / Rinkel Film & TV Productions BV

PREMIOS 2009: Festival de Sevilla: Mejor 2ª película

2010: Premios del Cine Europeo: Nominada mejor actriz (Lotte Verbeek)

GÉNERO Drama

SINOPSIS Una joven holandesa de temperamento rebelde y radical decide recorrer Irlanda como una vagabunda y disfrutar de la soledad. Así conoce a un hombre maduro que vive solo en una casa apartada de una isla maravillosa. Aunque sus caracteres son diametralmente opuestos, ambos tienen una idea común: sólo la soledad garantiza la libertad. El hombre le ofrece trabajo a cambio de comida, y la chica acepta a condición de que no haya nada personal. No tardan en sentir curiosidad el uno por el otro, pero no quieren romper el trato. Su vida simple sigue el ciclo de los días y las noches, trabajo y descanso, aunque cada vez se acercan más. ¿Quién será el primero en romper el pacto? (FILMAFFINITY).

CRÍTICAS

"Posee eso tan intangible llamado atmósfera y algo difícil de cumplir en los tiempos que corren: una coherencia absoluta entre el estilo y el magma dramático, y una gran confianza en la madurez del espectador" (Javier Ocaña: Diario El País)

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"Antoniak hurga en soledades íntimas con inspiradas imágenes. Descarta con talento concesiones al sentimentalismo y golpes de efecto" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)

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"Se nutre de la delicada gestión de una sucesión de ritmos y de silencios exquisitamente modulados (...) y sobre todo de dos magníficas interpretaciones (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico) 

 

Convención en Cedar Rapids

TÍTULO ORIGINAL Cedar Rapids

AÑO 2011

DURACIÓN 86 min.

PAÍS [Estados Unidos]

DIRECTOR Miguel Arteta

GUIÓN Phil Johnston

MÚSICA Christophe Beck

FOTOGRAFÍA Chuy Chávez

REPARTO Ed Helms, John C. Reilly, Anne Heche, Isiah Whitlock Jr., Sigourney Weaver, Kurtwood Smith

PRODUCTORA Fox Searchlight Pictures / Ad Hominem Enterprises

PREMIOS 2011: Independent Spirit Awards: Nominada a mejor guión novel y actor secundario (Reilly)

GÉNERO Comedia | Cine independiente USA. Vida rural (Norteamérica)

SINOPSIS Comedia sobre un grupo de vendedores de seguros que intentan aprovechar una convención anual en Cedar Rapids (Iowa) para escapar de sus rutinarias vidas. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS

"Una comedia tierna con una mente sucia (...) 'Cedar Rapids' tiene algo del mismo espíritu de 'Fargo' (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

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"Una comedia entre Frank Capra y Judd Apatow (...) Su atractivo reside principalmente en las carismáticas interpretaciones de este extraño grupo de cuatro personas (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)

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"Una de mis películas favoritas del año 2011." (A. O. Scott: The New York Times)

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"Una comedia modesta que salta con sorpresas indecentemente divertidas (...) También está potenciada por un reparto de ensueño, liderado por el excepcional Helms (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

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"Miniatura de alta precisión (...) en esta pequeña película hay una gran película" (Jordi Costa: Diario El País)

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"La película maneja bien el modo en que nos relacionamos con el personaje, mezclando empatía con distancia irónica en la dosis perfecta (...) los personajes secundarios quedan relegados a simples comparsas decorativas" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

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"No pasa del aprobado, por el escaso riesgo asumido (...) pierde la oportunidad de darle un poco de color al gris mundo de las agencias de seguros" (Rubén Romero: Diario Público)

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"A menudo parece más el episodio piloto de una sitcom que un largometraje, pero al menos es una sitcom que no aburre ni insulta nuestra inteligencia (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico)

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"Arteta renuncia al desmadre, pero no lo suple con inventiva alguna: su filme es átono, desangelado y sin ritmo (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia) 

 

Destino oculto

TÍTULO ORIGINAL The Adjustment Bureau

AÑO 2011

DURACIÓN 107 min.

PAÍS [Estados Unidos]

DIRECTOR George Nolfi

GUIÓN George Nolfi (Historia: Philip K. Dick)

MÚSICA Thomas Newman

FOTOGRAFÍA John Toll

REPARTO Matt Damon, Emily Blunt, Anthony Mackie, Terence Stamp, Shohreh Aghdashloo, John Slattery, Michael Kelly, Anthony Ruivivar, Gregory Lay, Jennifer Ehle

PRODUCTORA Universal Pictures

GÉNERO Ciencia ficción. Thriller. Fantástico. Romance | Thriller futurista. Drama romántico

SINOPSIS David Norris (Matt Damon), un joven y carismático congresista americano, el día de las elecciones al Senado conoce a Elise Sellas (Emily Blunt), una guapa bailarina de ballet, y este encuentro altera completamente su vida. Cuando Norris empieza a sospechar que ciertas fuerzas sobrenaturales intentan separarlos, tratará de averiguar las causas. Debut en la dirección del guionista de "El ultimatum de Bourne". (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS

"Una fantasía a lo Gran Hermano con estilo y verdadero sentimiento, cortesía del excelente emparejamiento Matt Damon-Emily Blunt" (Todd McCarthy: Variety)

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"A pesar de los heroicos esfuerzos de Damon y la adorable Blunt en construir una pausible historia de amor, la película se disueve en la tontería (...) Puntuación: *1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

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"'The Adjustement Bureau' es una buena e inteligente película, que podría haber sido grande si hubiese sido un poco más atrevida (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

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"Aunque se dedique demasiado esfuerzo para explicar lo inexplicable y el talento visual de Nolfi no sea excesivo (lo que lleva a que un cierto olor a serie B se convierta directamente en tufo), la película no es ninguna estupidez" (Javier Ocaña: Diario El País)

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"Una primera hora inquietante, pero se inclina en su final por el cine romántico más vulgar, un verdadero desatino" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

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"No es honesta: en vez de asumir las posibilidades de su premisa prefiere divagar sobre lo divino y lo humano, amparándose en una coartada genérica que no hace sino realzar sus debilidades" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

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"Una historia de amor (fou) que no teme sumergirse en la cursilería ni bordear con el más puro camp" (Noel Ceballos: Fotogramas)

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"Fotocopia de lo nunca visto. (...) ingeniosa película (...) visualmente extraordinaria. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) 

 

Nowhere boy

TÍTULO ORIGINAL Nowhere Boy

AÑO 2009

DURACIÓN 98 min.

PAÍS [Reino Unido]

DIRECTOR Sam Taylor Wood

GUIÓN Matt Greenhalgh (Memorias: Julia Baird)

MÚSICA Alison Goldfrapp & Will Gregory

FOTOGRAFÍA Seamus McGarvey

REPARTO Aaron Johnson, Kristin Scott Thomas, Thomas Brodie-Sangster, Sam Bell, Anne-Marie Duff, David Morrissey, Ophelia Lovibond, Josh Bolt, Jack McElhone, Calum O'Toole, Ellie Jeffreys, Les Loveday

PRODUCTORA Aver Media / Ecosse Films / Film4 / Lipsync Productions / North West Vision / UK Film Council

PREMIOS 2009: 4 nominaciones a los BAFTA, incluyendo actrices secundarias (Duff & Thomas)

GÉNERO Drama | Biográfico. Adolescencia. Música

SINOPSIS Película biográfica que va desde la infancia y adolescencia de John Lennon hasta la formación de los Beatles. Liverpool 1955: John era un quinceañero inteligente y rebelde, con una familia conflictiva, sin padre, y en la que dos mujeres vivían enfrentadas porque tenían ideas contrapuestas respecto a su futuro: Mimi, la tía severa que lo había criado, y Julia, su madre, una mujer llena de vitalidad. Impulsado por el deseo de tener una familia normal, John se refugia en el excitante mundo del rock, donde encuentra su alma gemela en el adolescente Paul McCartney. Pero justamente cuando John está a punto de empezar una nueva vida, sufre una trágica pérdida. El joven Lennon, entonces, tendrá que encontrar fuerzas suficientes para seguir adelante y su voz resonará por todo el mundo dando vida al mito... Biopic escrito por Matt Greenhalgh, guionista del aclamado film "Control" que narraba la vida de Ian Curtis. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS

"Johnson no recuerda, ni mucho menos físicamente a Lennon pero consigue captar su chispa traviesa teñida de dolor (...) 'Nowhere Boy' es lo bastante inteligente para no ser evidente (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

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"Con tono de melodrama, (...) agarrándose con rotundidad a la intensidad de los acontecimientos y a cierta simplicidad psicológica, (...) se beneficia en cambio de la potente presencia de sus intérpretes y de una agradecida pulcritud" (Javier Ocaña: Diario El País)

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"Obra con aires de refinado biopic televisivo (...) Acaba poco antes de que comience la leyenda. Esa parte de la historia daría para varias películas más, y quizá mucho más complejas" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)

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"Se inmiscuye en los años mozos de Lennon con excesivo respeto y timidez. Aunque de vez en cuando, en los mejores pasajes del recorrido, sorprende (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (David Broc: Fotogramas)

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"Un gran Aaron Johnson salva un retrato sin alma de Lennon" (Manuel Piñón: Cinemanía) 

Midnight in Paris

TÍTULO ORIGINAL Midnight in Paris

AÑO 2011

DURACIÓN 96 min.

PAÍS [Estados Unidos]

DIRECTOR Woody Allen

GUIÓN Woody Allen

MÚSICA Varios

FOTOGRAFÍA Darius Khondji

REPARTO Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Corey Stoll, Kurt Fuller, Mimi Kennedy, Michael Sheen, Kathy Bates, Léa Seydoux, Alison Pill, Tom Hiddleston, Adrien Brody, Vincent Menjou Cortes, Carla Bruni, Olivier Rabourdin, François Rostain, Yves Heck, Adrien de Van, Nina Arianda, Marcial Di Fonzo Bo, Gad Elmaleh

PRODUCTORA Coproducción EEUU-España; Gravier Productions / Mediapro / Televisió de Catalunya (TV3) Versátil Cinema

PREMIOS 2011: Oscar: Mejor guión original. 4 nominaciones: película, director y dir. artística

2011: Globos de Oro: Mejor guión. 4 nominaciones

2011: Critics Choice Awards: Mejor guión original. 3 nominaciones

2011: Premios BAFTA: Nominada a mejor guión original

2011: Satellite Awards: 2 nominaciones: mejor director y actriz sec. (McAdams)

2011: Independent Spirit Awards: Nominada a mejor fotografía y actor sec. (Corey Stoll)

2011: Premios Goya: Nominada a Mejor guión original

2011: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes (fuera de competición)

GÉNERO Comedia. Romance. Fantástico | Comedia romántica. Viajes en el tiempo. Años 20

SINOPSIS Un escritor norteamericano algo bohemio (Owen Wilson) llega con su prometida Inez (Rachel McAdams) y los padres de ésta a París. Mientras vaga por las calles soñando con los felices años 20, cae bajo una especie de hechizo que hace que, a medianoche, en algún lugar del barrio Latino, se vea transportado a otro universo donde va a conocer a personajes que jamás imaginaría iba a conocer... (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS

"Encantadora comedia romántica (...) A medio camino entre 'La rosa púrpura de El Cairo' y 'Cenicienta', la cuadragésima segunda película de Woody Allen es deliciosa (...) Y, sí, en el papel de guía para turistas, Carla Bruni está perfecta." (François Forestier: Le Nouvel Observateur)

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"Woody está en plena forma y París resplandece en esta divertida fantasía con viajes en el tiempo. (...) la película tiene el ritmo ágil y la concisión de los mejores trabajos de Allen." (Todd McCarthy: Variety)

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"Allen, conscientemente, juega con su propia debilidad por la nostalgia. (...) Supongo que los franceses dirán: "¡Encantadora! Pero ¿Qué ciudad es esa? ¡Ojalá viviera allí!" (Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly)

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"'Maravillosamente romántica, incluso a pesar -o precisamente por ello- de que reconoce la decepción que ensombrece cualquier expresión genuina de romanticismo" (A. O. Scott: The New York Times)

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"El Woody de antes. (...) inspiración transformada en genialidad. (...) una inagotable, brillante y, por supuesto, delirante sucesión de, admitámoslo, sus mejores chistes." (Luis Martínez: Diario El Mundo)

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"Woody Allen ha vuelto. (...) gags candidatos instantáneos a la inmortalidad y los libros de las mejores escenas del cine de Woody Allen (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Carlos Marañón: Cinemanía)

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"Un Allen mucho más inspirado, el de 'La rosa púrpura de El Cairo' y 'Alice' por ejemplo, habría sacado mejor partido a esta deliciosa historia (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico)

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"El resultado de semejante cóctel surrealista podría ser una presuntuosa astracanada. Pero el ingenio de diálogos y situaciones evita el cataclismo aunque se trate de una obra menor (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)

Predators

TÍTULO ORIGINAL Predators

AÑO 2010

DURACIÓN 107 min.

PAÍS [Estados Unidos]

DIRECTOR Nimród Antal

GUIÓN Alex Litvak

MÚSICA John Debney

FOTOGRAFÍA Gyula Pados

REPARTO Adrien Brody, Alice Braga, Topher Grace, Walton Goggins, Oleg Taktarov, Mahershalalhashbaz Ali, Louiz Ozawa, Danny Trejo, Laurence Fishburne

PRODUCTORA 20th Century Fox / Troublemaker Studios

GÉNERO Ciencia ficción. Acción | Extraterrestres. Secuela

SINOPSIS Royce es un mercenario que, a regañadientes, encabeza a un grupo de guerreros de élite que acaban dándose cuenta de que los han llevado juntos a otro planeta… para servir de presa. Con la excepción de un médico desprestigiado, todos ellos son unos desalmados asesinos —mercenarios, yakuzas, presidiarios, miembros de escuadrones de la muerte—, “depredadores” humanos que ahora están siendo cazados y eliminados sistemáticamente por una nueva raza de Depredadores extraterrestres. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS

"Un incomprensible embrollo de vertiginosos efectos especiales. Carece del tranquilo suspense del primero 'Depredador' (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

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"Tras 23 años y tres intentos, Predators finalmente entrega una secuela sólida del clásico de serie B de Arnold Schwarzenegger" (Lou Lumenick: New York Post)

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"Este caótico potaje de fuego, sangre, fango y explosivos resulta tan carente de terror y suspense que cualquier análisis metafórico es irrelevante" (Stephen Holden: The New York Times)

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"Una vez más nos la han colado. (...) tampoco ofrece escenas de acción que te dejen con la mandíbula golpeando el suelo. (...) Puntuación: * (sobre 5)" (Manuel Piñón: Cinemanía)

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"Lo mejor: la honestidad con que evoca el espíritu de la acción predigital. Lo peor: no tiene sorpresas. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Antonio Trashorras: Fotogramas) 

 

Los ojos de Julia

TÍTULO ORIGINAL Los ojos de Julia

AÑO 2010

DURACIÓN 112 min.

PAÍS [España]

DIRECTOR Guillem Morales

GUIÓN Guillem Morales, Oriol Paulo

MÚSICA Fernando Velázquez

FOTOGRAFÍA Óscar Faura

REPARTO Belén Rueda, Lluís Homar, Julia Gutiérrez Caba, Pablo Derqui, Francesc Orella, Daniel Grao, Hèctor Claramunt, Joan Dalmau

PRODUCTORA Rodar y Rodar / Televisió de Catalunya

PREMIOS 2010: Nominada al Goya: Mejor actriz protagonista (Belén Rueda)

GÉNERO Terror. Thriller | Thriller psicológico. Discapacidad

SINOPSIS Julia regresa a Bellevue con su marido para visitar a su hermana, que está casi ciega debido a una enfermedad degenerativa de la que intentó operarse sin éxito. Al llegar, descubren que se ha suicidado. Julia no sólo debe afrontar la pérdida de su hermana, sino también la pérdida de toda esperanza para detener su inminente ceguera, pues ella sufre la misma enfermedad y parece compartir su mismo destino. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------

"Psychothriller con ecos de Alfred Hitchcock y del Michael Powell de 'El Fotógrafo del Pánico' (...) Un ejercicio de género de impecable confección (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Jordi Batlle Caminal: Fotogramas)

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"Con cierto retrogusto a 'giallo' muy mal digerido. (...) sofisticada puesta en escena (...) prefiere refugiarse en la tibieza del ejercicio de estilo filogótico -poco problemático por definición- antes que coger por los cuernos al toro de los tabúes" (Jordi Costa: Diario El País)

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"En 'Los ojos de Julia' conviven dos filmes contradictorios: uno es pura fórmula (...) y el otro es puro delirio (...) La película, en fin, es miope y le sobra sentido del ridículo" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

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"La película acaba enredada en su propia historia, en un guión, sujeto con pinzas, que avanza a base de esos pequeños detalles que la convierten en previsible al poco de empezar. Pero, sobre todo, falla en ese abuso de momentos tensos" (Irene Crespo: Cinemanía)

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"Morales copia y mucho, de Argento y Bava y todo el giallo en general, de varios títulos de Hitchcock (...) la película cae en picado en cuanto se ve obligada a empezar a dar respuestas (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico)

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"Lo que empieza en terror digamos psicológico acaba en espanto pirotécnico, y lo que parecía toque paranormal se queda sencillamente en anormal (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) 

 

El inocente

TÍTULO ORIGINAL The Lincoln Lawyer

AÑO 2011

DURACIÓN 119 min.

PAÍS [Estados Unidos]

DIRECTOR Brad Furman

GUIÓN John Romano (Novela: Michael Connelly)

MÚSICA Cliff Martinez

FOTOGRAFÍA Lukas Ettlin

REPARTO Matthew McConaughey, Ryan Phillippe, Marisa Tomei, William H. Macy, Josh Lucas, Laurence Mason, Frances Fisher, John Leguizamo, Michael Peña, Margarita Levieva, Bob Gunton, Reggie Baker, Mackenzie Aladjem, Michaela Conlin, Bryan Cranston, Michael Pare

PRODUCTORA Lionsgate / Lakeshore Entertainment / Sidney Kimmel Entertainment / Stone Village Pictures

GÉNERO Thriller. Drama | Drama judicial. Crimen

SINOPSIS Mickey Haller (McConaughey), un astuto abogado de Los Ángeles, se ha especializado en defender a criminales de poca monta procedentes de los barrios bajos. Cuando se le presenta la oportunidad de defender al joven Louis Roulet (Ryan Phillippe), un rico heredero de Beverly Hills, acusado de intento de asesinato de una prostituta, su carrera da un vuelco, pues esto significa percibir unos ingresos muy superiores a los habituales. Sin embargo, aunque el caso es aparentemente sencillo, todo se va complicando según avanza la investigación... (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS

"'The Lincoln Lawyer' es eficiente, entretenida y tiene unas atractivas interpretaciones (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

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"'The Lincoln Lawyer' es la quintaesencia de la novela de aeropuerto hecha película, sin grandes cualidades o ambiciones" (Andrew Barker: Variety)

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"Esta adaptación a la gran pantalla del ingenioso thriller legal de Michael Connelly es elegante, llena de suspense y perfectamente entretenida (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)

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"Un drama criminal moderadamente entretenido" (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)

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"'The Lincoln Lawyer' se revela como un éxito sorprendentemente disfrutable (...) Con suerte, habrá más del Mickey Haller de McConaughey en el futuro (...) Puntuación: ***(sobre 4)" (Ann Hornaday: The Washington Post)

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"No es una gran película. Solo lo parece: las ingenuidades formales de Brad Furman (...) hacen que uno abandone la sala sin tener en la cabeza otra cosa que el hiperbólico talón de Aquiles del conjunto" (Jordi Costa: Fotogramas)

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"A medida que avanza la trama (...) las cosas se desbocan un poco (...) Aún así, 'El inocente' mantiene la intriga y tiene en su protagonista su mejor baza (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Mariló García: Cinemanía)

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"Furman ofrece un arranque prometedoramente ambiguo pero efectúa un giro hacia lo estridente y melodramático, instalando su historia en el cómodamente predecible mundo de los dramas legales de vocación televisiva (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico)

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"Furman demuestra tanto oficio como carencia de estilo propio (...) Y aunque la trascendencia inmersa en su mensaje no adquiera la altura deseada, la película cumple firmemente con sus propósitos" (Javier Ocaña: Diario El País)

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"Demasiados clichés y estereotipos y escasísima emoción (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

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"Cinta voluntariosa y entretenida que no consigue superar, sin embargo, la potencia visual y tan cinematográfica que posee la narrativa de Connelly" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)

Sin identidad

TÍTULO ORIGINAL Unknown

AÑO 2011

DURACIÓN 113 min.

PAÍS [Estados Unidos]

DIRECTOR Jaume Collet-Serra

GUIÓN Oliver Butcher, Stephen Cornwell (Novela: Didier Van Cauwelaert)

MÚSICA John Ottman, Alexander Rudd

FOTOGRAFÍA Flavio Martínez Labiano

REPARTO Liam Neeson, January Jones, Diane Kruger, Aidan Quinn, Frank Langella, Bruno Ganz, Sebastian Koch, Karl Markovics, Eva Löbau, Mido Hamada, Olivier Schneider, Stipe Erceg, Michael Baral

PRODUCTORA Dark Castle Entertainment / Warner Bros. Pictures

PREMIOS 2011: Festival de Berlín: Sección oficial largometrajes (Fuera de competición)

GÉNERO Thriller. Acción

SINOPSIS Mientras se encuentra con su mujer de visita en Berlín, el doctor Martin Harris (Liam Neeson) sufre un accidente de tráfico y entra en un prolongado estado de coma. Cuando se despierta, comprueba alarmado que alguien ha usurpado su personalidad. Entonces emprenderá con la ayuda de una mujer (Diane Kruger) una frenética investigación para averiguar la verdad sobre lo que está sucediendo. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS

"A pesar de sus aspiraciones a la serie A, mientras se suceden las persecuciones y los agujeros en la trama se ensanchan, 'Unknown' se sitúa rápidamente en el territorio familiar de las películas de serie B" (Manohla Dargis: The New York Times)

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"Un ingenioso thriller internacional de la variedad '¿qué pasaría si...?'" (Kenneth Turan: Los Angeles Times)

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"'Unknown' en realidad no es una mala película, sólo una película absurda (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

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"Ignorad el montón de inverosimilitudes y 'Unkwnown' se convertirá en un timo diabólicamente entretenido (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

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"El director Jaume Collet-Serra ofrece una tranquila corriente de suspense y un sentimiento de paranoia muy a lo Polanski" (Jordan Mintzer: The Hollywood Reporter)

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"El director hace con solvencia su trabajo, pero el guión no se priva de ningún disparate. (...) A la media hora todo te suena para mal a visto y oído, a enigmas resueltos a capricho, a espectáculo trivial" (Carlos Boyero: Diario El País)

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"El guión es lo más parecido a la obra de un mono armado con dos pistolas. (...) Nada tiene sentido, pero tampoco lo busca." (Luis Martínez: Diario El Mundo)

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"Hay maneras en la cámara inquieta de Collet-Serra, capaz de elevar un thriller a una depurada forma de expresión. Con pulso... Aunque a veces sea un pulso arrítmico (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)

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"Un combinado explosivo que funciona como un reloj (...) ¿Un pastiche? Sí, pero bien hecho" (Nuria Vidal: Fotogramas)

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"El argumento gira y gira hasta que se rompe, y entonces la película cae en el puro exceso y el absurdo involuntarios. (...) es mucho menos inteligente de lo que pretende hacernos creer" (Nando Salvá: Cinemanía)

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"Precisa, directa, frenética (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Desirée de Fez: Diario El Periódico)

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"Laboriosa puesta al día de un esquema mil veces visto. (...) Es en el guión donde la película y, sobre todo, el personaje de Neeson tienen a su peor enemigo" (Jordi Costa: Diario El País)

Vivir de la luz

TÍTULO ORIGINAL Am anfang war das licht (In the Beginning There Was Light)

AÑO 2010

DURACIÓN min.

PAÍS [Austria]

DIRECTOR P.A. Straubinger

GUIÓN

MÚSICA

FOTOGRAFÍA Birgit Gudjonsdottir, Dani Purer, P.A. Straubinger

REPARTO Documentary

PRODUCTORA Allegro Film

GÉNERO Documental

SINOPSIS "Vivir de la Luz" sigue un fenómeno del que solo son conscientes unos pocos en occidente, el "respiracionismo", profundamente ignorado en los medios de comunicación y por tanto, desconocido para el gran público. La película presenta diferentes personas que pueden sobrevivir sin comida y sin bebida durante semanas, años, incluso décadas. La mayoría de nosotros, como habitantes del mundo moderno, experimenta este fenómeno como un increíble ataque a nuestro concepto científico del mundo y simplemente diría: ¡es imposible!. (FILMAFFINITY)

Una dulce mentira

TÍTULO ORIGINAL De vrais mensonges (Beautiful Lies)

AÑO 2010

DURACIÓN 105 min.

PAÍS [Francia]

DIRECTOR Pierre Salvadori

GUIÓN Pierre Salvadori, Benoît Graffin

FOTOGRAFÍA Gilles Henry, Philippe Eidel

REPARTO Audrey Tautou, Nathalie Baye, Sami Bouajila, Stéphanie Lagarde, Daniel Duval, Judith Chemla, Cécile Boland, Didier Brice

PRODUCTORA Les Films Pelléas

GÉNERO Comedia. Drama. Romance

SINOPSIS Emilie es una joven que, además de tener su propia peluquería, sabe aconsejar a sus clientas y amigas. Sin embargo, este don no le sirve para ayudar su madre, que no tiene ganas de vivir desde que perdió a su marido. Una mañana de primavera, Emily encuentra una hermosa carta de amor anónima y decide enviársela a su madre con la esperanza de que la ilusión la ayude a recuperarse. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS

"Tosco enredo vodevilesco" (Jordi Costa: Diario El País)

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"Si la película tuviera más sentido del 'timing', si no cargara las tintas en la caracterización de los personajes podría haber sido un 'Adictos al amor' a la francesa" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

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"Lo bien llevadas que están las tramas, y la gracia que tienen, hace que pasemos por alto soluciones de puesta en escena insatisfactorias, así como determinados tópicos narrativos (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 5)" (Sergio F. Pinilla: Cinemanía)

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"Funciona. Gracias a los diálogos y a los tres actores, que aportan calidad a una serenata más que familiar" (Guillaume Fourmont: Diario Público) 

 

Tourneè

TÍTULO ORIGINAL Tournée (On Tour)

AÑO 2010

DURACIÓN 111 min.

PAÍS [Francia]

DIRECTOR Mathieu Amalric

GUIÓN Mathieu Amalric, Marcello Novais Teles, Philippe Di Folco

FOTOGRAFÍA Christophe Beaucarne

REPARTO Miranda Colclasure, Suzanne Ramsey, Julie Atlas Muz, Alexander Craven, Mathieu Amalric, Angela de Lorenzo, Damien Odoul, Dirty Martini, Julie Ferrier, Anne Benoît, Pierre Grimblat

PRODUCTORA Les Films du Poisson / Sofica Europacorp

PREMIOS 2010: Festival de Cannes: Mejor director y FIPRESCI

2010: Premios Cesar: 7 nominaciones, incluyendo Mejor película.

GÉNERO Drama

SINOPSIS Apenas cumplidos los cuarenta años, Joachim, un exitoso productor de televisión parisino, lo deja todo (hijos, amigos, enemigos, amores y remordimientos) para comenzar una nueva vida en América. Algún tiempo después, regresa con el grupo de bailarinas de striptease New Burlesque, cuyas mentes ha llenado de fantasías románticas sobre Francia. De ciudad en ciudad, el humor de los números y el atractivo de las chicas conquistan tanto a hombres como a mujeres. Y a pesar de que la falta de dinero las obliga a alojarse en fríos e impersonales hoteles, las coristas inventan un mundo extravagante de fantasía, calidez y fiestas. Sin embargo, el sueño de concluir la gira a lo grande en París se rompe en mil pedazos: la traición de un viejo amigo hace que Joachim no consiga la sala de espectáculos que había apalabrado. En cualquier caso, el breve viaje de ida y vuelta a la capital, reabrirá violentamente las heridas del pasado... (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------

"Lo que no es caos es confusión. Por momentos, el genio de Amalric arrebata; a ratos, desconcierta; y, finalmente, simplemente despista." (Luis Martínez: Diario El Mundo)

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"A los mandos de un film visceral y temperamental, sostenido sobre encuadres descentrados y narraciones en fuga, Amalric construye una oda a la libertad y la integridad artística (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Manuel Yáñez Murillo: Fotogramas)

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"Una película vívida y dotada de un irresistible encanto disoluto y afilado, pero en última instancia demasiado transitoria, liviana y narrativamente difusa como para dejar una impresión duradera" (Nando Salvá: Cinemanía)

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"Extraordinario largometraje" (Jordi Costa: Diario El País)

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"Cine a golpes de talento. (...) Impulsivo, tenaz, obsesivo, dominante y dominado, así es el protagonista de 'Tournée' , así es el cine de Amalric (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico)

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"Tierno 'burlesque'. (...) una obra muy personal, admirablemente comunicada, casi una obra maestra (...) Puntuación: **** (sobre 4) (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

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"Es una historia tópica, pero Mathieu sabe tomarle el pulso, entiende sus arritmias y rompe las expectativas del espectador" (Sergi Sánchez: Diario La Razón) 

 

Jonah Hex

TÍTULO ORIGINAL Jonah Hex

AÑO 2010

DURACIÓN 80 min.

PAÍS [Estados Unidos]

DIRECTOR Jimmy Hayward

GUIÓN Mark Neveldine, Brian Taylor (Personajes: John Albano, Tony Dezuniga)

MÚSICA Marco Beltrami, John Powell

FOTOGRAFÍA Mitchell Amundsen

REPARTO Josh Brolin, Megan Fox, Will Arnett, John Malkovich, Michael Shannon, Michael Fassbender, Aidan Quinn, Wes Bentley, Tom Wopat, Julia Jones

PRODUCTORA Warner Bros. Pictures / Legendary Pictures / DC Comics / Mad Chance / Weed Road Pictures

PREMIOS 2010: Nominada a los Premios Razzie: Peor actriz (Megan Fox)

GÉNERO Western. Acción. Fantástico | Sobrenatural. Cómic. DC Comics

SINOPSIS En el salvaje Oeste, Jonah Hex (Josh Brolin) es conocido por una cicatriz en la parte derecha del rostro y por vestir un uniforme del ejército confederado. De niño su padre lo vendió a los apaches y tuvo que hacerse a sí mismo en un mundo duro y hostil, sobreviviendo unas veces como pistolero y otras como cazador de recompensas. El único contacto que mantiene con el mundo es a través de la bella Lilah (Megan Fox). Adaptación del cómic del mismo nombre. (FILMAFFINITY)

En España no se estrenó finalmente en cines, saliendo directamente en DVD.

CRÍTICAS

"Si lo que quieren es una película de serie B de tiros y explosiones, sacarán provecho de su entrada. De cualquier modo, Hayward hace que 82 minutos parezcan horas" (Elizabeth Weitzman: New York Daily News)

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"Aunque Josh Brolin eleva el nivel, la mayor parte de esta adaptación de cómic parece haber sido abandonada en el suelo de la sala de montaje" (Michael Rechtshaffen: The Hollywood Reporter)

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"La secuencia de inicio de 'Jonah Hex' debería anunciar: 'Precaución: hecha expresamente para chicos adolescentes. No adecuada para gente de cualquier edad que prefieran películas con coherencia, una trama original o unos personajes por los que interesarse un mínimo" (Claudia Puig: USA Today) 

 

Colorful

TÍTULO ORIGINAL Colorful

AÑO 2010

DURACIÓN 126 min.

PAÍS [Japón]

DIRECTOR Keiichi Hara

GUIÓN Miho Maruo (Novela: Eto Mori)

FOTOGRAFÍA Animation

REPARTO Animation

PRODUCTORA Sunrise

PREMIOS 2010: Festival de Sitges: Nominada como Mejor largometraje de animación

2011: Festival de Annecy: Distinción especial y Premio de la audiencia

GÉNERO Animación. Drama | Sobrenatural. Animación para adultos

SINOPSIS Película basada en la novela para adultos de Mori Eto de título homónimo, ganadora del premio Sankei Children's Publishing Cultural Prize 1999. Esta cálida comedia sigue a una persona que se encuentra a sí misma atrapada fuera del ciclo interminable de la vida y la muerte. Gracias a que ganó una lotería en el mundo celestial, el protagonista es devuelto a la vida en el cuerpo de un joven de catorce años que estaba a punto de suicidarse. De este modo es como el protagonista comienza una nueva vida. (FILMAFFINITY)