miércoles, 31 de octubre de 2012

MIB 3. Men in black 3

TÍTULO ORIGINAL Men in Black 3 (Men in Black III) (MIB3) (Men in Black 3D)
AÑO 2012
DURACIÓN 103 min.
PAÍS [Estados Unidos]
DIRECTOR Barry Sonnenfeld
GUIÓN Etan Cohen (Cómic: Lowell Cunningham)
MÚSICA Danny Elfman
FOTOGRAFÍA Bill Pope
REPARTO Will Smith, Josh Brolin, Tommy Lee Jones, Alice Eve, Michael Stuhlbarg, Emma Thompson, Bill Hader, Jemaine Clement, Rip Torn, Nicole Scherzinger
GÉNERO Ciencia ficción. Comedia | Extraterrestres. Viajes en el tiempo. Años 60. Cómic. Marvel Comics. Secuela. 3-D
SINOPSIS Cuando el MIB recibe la información de que el Agente K podría morir a manos de un alienígena, lo que cambiaría la historia para siempre, el Agente J es enviado a los años 60 para evitarlo. Tercera entrega de la popular saga Men in Black.
CRÍTICAS
"Esta comedia de acción medianamente inflada y enrevesada tiene suficientes momentos de inspiración como para borrar los recuerdos de la primera y abismal secuela del 2002 (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Lou Lumenick: New York Post)
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"La interpretación de Brolin es magistral, divertida, segura y un poco más que incómoda (...) El resto de 'Men in Black 3' es tan bueno como se podría esperar de una secuela innecesaria que se une a la fiesta con una década de retraso (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Ty Burr: Boston Globe)
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"Puede que tus expectativas sean satisfactoriamente bajas y puede que acabes satisfactoriamente sorprendido cuando sean sobrepasadas" (A. O. Scott: The New York Times)
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"Sonnenfeld depende de la acción estruendosa y movimientos de cámara con hiperventilación para rellenar la historia. Desafortunadamente, hay un efecto que las técnicas de animación por ordenador no pueden emular: la verdadera diversión (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Colin Covert: Minneapolis Star Tribune )
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"Esta animada 'trecuela' se queda muy cerca de la exuberancia de la primera 'Men in Black' (...) Una entretenida vuelta al pasado (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)
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"La inesperada chispa entre Smith y Brolin hacen a 'MiB3' una diversión veraniega de primera (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Mejor que la primera (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Ofrece más de lo mismo pero con el suficiente repertorio de variables como para que el rencuentro merezca la pena (...) en el desenlace, aguarda una sorpresa que engrandece el conjunto." (Jordi Costa: Diario El País)
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"Blockbuster rutinario, formulario, elemental (...) Hay puntuales momentos de ingenio, (...) pero su conjunto es tan débil como la pata de un colibrí. (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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"Un embolado al que le falta un guión redondo, que sufre la desgana de alguno de sus intérpretes (Tommy Lee Jones) y tiene un tono sentimentalista impropio de este universo satírico. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Fausto Fernández: Fotogramas) 


 

El mundo es nuestro

TÍTULO ORIGINAL El mundo es nuestro
AÑO 2012
DURACIÓN 87 min.
PAÍS [España]
DIRECTOR Alfonso Sánchez
GUIÓN Alfonso Sánchez
MÚSICA Maravilla Gypsy Band
FOTOGRAFÍA Daniel Mauri
REPARTO Alfonso Sánchez, Alberto López, Olga Martínez, Daniel Morilla, Antonia Gómez, José Rodríguez, Estrella Corrientes, Miguel Ángel Sutilo, Pepa Díaz-Meco, María Cabrera Vasco, María Teresa Sandoval, Pepe Quero, Antonio Dechent
GÉNERO Comedia | Robos & Atracos
SINOPSIS El ‘Cabesa’ y el ‘Culebra’, siguiendo los pasos del Dioni, deciden dar un gran golpe: atracar una sucursal bancaria y huir a Brasil. Lo que parecía que iba a ser un trabajo sencillo, se complica debido a la irrupción repentina de Fermín, un empresario cincuentón cargado de explosivos, que amenaza con inmolarse y exige la presencia de la televisión para llamar la atención sobre su precaria situación económica. Así pues, un simple atraco, se convierte en un secuestro en toda regla con rehenes y explosivos de por medio... Adaptación al cine de una webserie de Internet protagonizada por los mismos personajes. Primer largometraje español financiado en parte a través del método crowdfunding.
CRÍTICAS
"La película tiene energía, carisma cómico y voluntad de estilo (...) demuestra que el contingente de energía creativa que ha estado aguardando en la red puede dar el salto a la gran pantalla y caer de pie." (Jordi Costa: Diario El País)
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"Una película de un humor a veces negro, y muchas veces salvaje, que consigue que el espectador suelte la carcajada. (...) Me parece que Azcona le habría guiñado el ojo a este novato. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)
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"Conserva el ritmo, el duende y la incorrección política de los diálogos de besugo protagonizados por el dúo cómico en internet (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 5)" (Sergio F. Pinilla: Cinemanía) 


 

Noche de fin de año

TÍTULO ORIGINAL New Year's Eve
AÑO 2011
DURACIÓN 118 min.
PAÍS [Estados Unidos]
DIRECTOR Garry Marshall
GUIÓN Katherine Fugate
MÚSICA John Debney
FOTOGRAFÍA Charles Minsky
REPARTO Ashton Kutcher, Robert De Niro, Katherine Heigl, Lea Michele, Abigail Breslin, Hilary Swank, Michelle Pfeiffer, Zac Efron, Sofía Vergara, Jessica Biel, Halle Berry, Sarah Jessica Parker, Alyssa Milano, Ryan Seacrest, Jon Bon Jovi, Ice Cube, Josh Duhamel, Til Schweiger, Hector Elizondo
PREMIOS 2011: Premios Razzie: 5 nominaciones, incluyendo peor película, director y guión
GÉNERO Romance. Comedia | Comedia romántica. Historias cruzadas. Navidad
SINOPSIS Film que comprende varias historias que tienen lugar entre Nochevieja y Año Nuevo: la de un hombre hospitalizado (De Niro) que vive sus últimos días, la de un hombre que odia las fiestas navideñas (Kutcher), la de una mujer de negocios (Pfeiffer) que trata de alcanzar sus propósitos antes de que acabe el año, y la de una mujer (Swank) que produce un espectáculo en el Time Square de Manhattan.
CRÍTICAS
"¿Porqué se molestan en ponerle un título nuevo? 'New Year's Eve' es una vez más la 'Historias de San Valentín' del 2010 y es tan apetecible como una copa de champán barato que quedó de las últimas vacaciones (...) Puntuación: * (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)
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"¿Cómo es posible juntar a más de dos docenas de estrellas en una película y no encontrar nada interesante para que hagan? (...) Puntuación: * (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"'New Year's Eve es kitsch simplón, pero es la clase de película dulzona que puede absorberte en una tarde de vacaciones" (Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)
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"Si buscas un entretenimiento vacacional, este es el lugar donde encontrarlo. Son 98 minutos con un montón de gente guapa deambulando románticamente por Nueva York y compartiendo Grandes Momentos (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Elizabeth Weitzman: New York Daily News)
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"Un deprimente anuncio de tres horas que promociona a Times Square como el único lugar en el universo en el que querrías estar cuando den las doce de la medianoche el 31 de diciembre (creedme, no lo es)" (Stephen Holden: The New York Times)
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"Si están buscando una película en la línea de las dos mejores historias navideñas recientes, 'Love actually' y 'The Holiday', no se hagan ilusiones" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Toma como modelo narrativo 'Historias de San Valentín', se las apaña para reunir a un 'dream team' de estrellas (...) emparejarlas en nombre de la química inorgánica y situarlas en un conflicto que apenas existe. (...) fábula rellena de humo" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"No es fácil meter en una película a dos docenas de estrellas del cine y que lo único que brille un poco sea la bola que cae en fin de año en Times Square. Pues el director lo consigue (...) un entrelazado de historias tan originales y jugosas como una caja de polvorones" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"El desfile de rostros célebres, de Bon Jovi a Robert de Niro, y la obscenidad del discurso convierten la cinta en un carísimo anuncio de teletienda" (Gonzalo de Pedro: Diario Público) 


 

Devil Inside

TÍTULO ORIGINAL The Devil Inside
AÑO 2012
DURACIÓN 87 min.
PAÍS [Estados Unidos]
DIRECTOR William Brent Bell
GUIÓN William Brent Bell, Matthew Peterman
MÚSICA Brett Detar, Ben Romans
FOTOGRAFÍA Gonzalo Amat
REPARTO Fernanda Andrade, Simon Quarterman, Evan Helmuth, Ionut Grama, Suzan Crowley, Bonnie Morgan, Brian Johnson, Preston James Hillier, D.T. Carney
GÉNERO Terror. Thriller | Posesiones/Exorcismos. Falso documental
SINOPSIS Isabel Torelli cree que su madre asesinó brutalmente a tres personas porque estaba clínicamente loca. Después de haber declarado que los asesinatos se produjeron durante un exorcismo, se dispone a investigar lo que realmente ha ocurrido.
CRÍTICAS
"Prescindible falso documental (...) El final es lamentable." (David Edelstein: New York Magazine)
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"'The Devil Inside' es un útil recordatorio de lo poco que hace falta para hacer gritar a algunos en un cine abarrotado" (Wesley Morris: Boston Globe)
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"Lo más terrorífico de 'The Devil Inside' es que un gran estudio como Paramount, que lo distribuye, puede exprimir más beneficio de un subgénero tedioso y tediosamente agotado" (Manohla Dargis: The New York Times)
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"A pesar de la palpable sensación de déjà-vu que la cubre como una niebla, 'The Devil Inside' genera una considerable cantidad de suspense" (Joe Leydon: Variety)
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"Estamos apenas en la primera semana de enero y ya tenemos una firme candidata para la peor película de 2012 (...) Puntuación: 1/2 (sobre 4)" (Peter Howell: Toronto Star)
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"William Brent Bell selecciona bien sus ingredientes pero sobre todo los combina con inteligencia (...) ¿Y los sustos? Bien, gracias, suficientes para tener un par de pesadillas y recuperar el miedo a que se te meta el demonio dentro" (Manuel Piñón: Cinemanía) 


 

Katmandú, un espejo en el cielo

TÍTULO ORIGINAL Katmandú, un espejo en el cielo
AÑO 2011
DURACIÓN 104 min.
PAÍS [España]
DIRECTOR Icíar Bollaín
GUIÓN Icíar Bollaín
MÚSICA Pascal Gaigne
FOTOGRAFÍA Antonio Riestra
REPARTO Verónica Echegui, Sumyata Battarai, Norbu Tsering Gurung
PREMIOS 2011: Premios Goya: Nominada a Mejor actriz (Echegui) y guión adaptado
2011: Premios Gaudí: Mejor actriz (Echegui)
GÉNERO Drama. Romance | Basado en hechos reales
SINOPSIS Laia, una joven maestra catalana, se traslada a Katmandú para trabajar en una escuela. Allí descubre una pobreza extrema y un panorama educativo desolador que, además, excluye a los más necesitados. Tras contraer, a su pesar, un matrimonio de conveniencia para legalizar su situación, emprende un ambicioso proyecto pedagógico en los barrios de chabolas de la ciudad, aunque pronto se da cuenta de que necesita ayuda para hacerlo realidad. Al mismo tiempo, de forma inesperada, se enamora de su marido. Siguiendo a Sharmila, una joven maestra nativa, emprende un viaje hasta el fondo de la sociedad nepalí y, también, hasta el fondo de sí misma. Drama basado en la historia real de la maestra Victoria Subirana, una catalana nacida en 1959, que descubrió que su trabajo era mucho más útil en un país sin alfabetizar.
CRÍTICAS
"Tengo la horrorosa sensación de adivinar lo que van a decir y hacer los personajes, me sonrojan los inútiles flashbacks describiendo el pasado de la protagonista, todo me resulta previsible o cansino" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Echegui imprime fuerza a su personaje y la película lanza un mensaje poderoso y pertinente (...) pero la mirada de Icíar Bollaín acaba delatando síntomas del jetlag de la conciencia del turista del ideal en un mundo globalizado" (Jordi Costa: Fotogramas)
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"Sensible y emotivo, el filme sin embargo se acerca demasiado a una versión laica de cualquier película de Hollywood sobre misioneros en China" (Eulàlia Iglesias: Diario Público)
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"Tiene prácticamente todas las cualidades de 'También la lluvia', pues comparten mirada, complicidad, relato, complicación y alma (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"La pericia de la directora rodando las impresionantes vistas de Katmandú o del Himalaya unida a la evolución de la gran actriz en que se está convirtiendo Verónica Echegui superan cualquier prejuicio de estar viendo un Españoles en el mundo más" (Irene Crespo: Cinemanía) 




 

Marley

TÍTULO ORIGINAL Marley
AÑO 2012
DURACIÓN 144 min.
PAÍS [Estados Unidos]
DIRECTOR Kevin Macdonald
GUIÓN Kevin Macdonald
MÚSICA Bob Marley
FOTOGRAFÍA Mike Eley, Alwin H. Kuchler, Wally Pfister
REPARTO Documentary, Bob Marley
SINOPSIS Documental sobre la vida, música y legado de Bob Marley. La película autorizada definitiva sobre su recorrido vital y el impacto mundial de uno de los cantantes, compositores, músicos y activistas más influyentes de la historia. "Marley" es la primera película en la que la familia de Bob ha permitido el uso de su material privado sobre el cantante.
CRÍTICAS
"El documental de Kevin MacDonald es música, política, pasión, amistad, sexo, autenticidad, pero, sobre todo, es Marley, complejo ser humano más allá de una suma de partes." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"La sobredosis de información de la primera hora de metraje es perturbadora y, en su mayor parte, inútil. Su obsesiva atención al detalle condena la película a la superficialidad." (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Estupendo documental (...) es iluminador y pasa en un suspiro (a pesar de durar dos horas). (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)
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"No es tanto un retrato épico como una página de la Wikipedia, detalladísima y sólo a ratos absorbente" (Nando Salvá: Cinemanía)
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"Un documental que resulta apasionante por su documentación en imágenes; la capacidad para transmitir la inmensa influencia del personaje (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Ricardo Aldarondo: Fotogramas) 


 

Stella



TÍTULO ORIGINAL           Stella
AÑO      2008
DURACIÓN  99 min.
PAÍS      [Francia]
DIRECTOR          Sylvie Verheyde
GUIÓN Sylvie Verheyde
FOTOGRAFÍA     Nicolas Gaurin
REPARTO           Léora Barbara, Anne Benoît, Benjamin Biolay, Guillaume Depardieu, Jeannick Gravelines, Johan Libéreau
GÉNERO             Drama | Adolescencia. Años 70
SINOPSIS            Stella ha cumplido once años y acaba de empezar sus estudios en un instituto parisino. Su vida diaria transcurre en el bar que regentan sus padres: un refugio donde los obreros se entregan a la bebida, a las apuestas, al fútbol, y las veladas se alargan hasta el amanecer. Para Stella, la vida escolar no es nada fácil, pues los estudios no son su fuerte. Además, las constantes humillaciones a las que se ve sometida por parte de profesores y compañeros hacen despertar sus instintos más violentos. Su única amiga en el instituto es la hija de unos intelectuales argentinos exiliados. Gracias a ella Stella es capaz de vislumbrar una vida distinta a la que conoce. Ha llegado la hora de los descubrimientos: desde el primer amor a los peligros que acechan a una niña que está entrando en la adolescencia.
CRÍTICAS
"Los mejores brochazos 'nouvelle vague' de las últimas tres décadas (...) sin embargo es una película de hoy, puede que de mañana. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Película que no solo retrata la infancia con verdad y sin maniqueísmos, sino que sorprende al indagar en la mirada infantil sobre un mundo adulto moralmente magullado" (Jordi Costa: Diario El País)
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"Un tanto superficial, pero emotiva y sensible (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)





La maldición de Roockford

TÍTULO ORIGINAL The Awakening
AÑO 2011
DURACIÓN 107 min.
PAÍS [Reino Unido]
DIRECTOR Nick Murphy
GUIÓN Nick Murphy, Stephen Volk
MÚSICA Daniel Pemberton
FOTOGRAFÍA Eduard Grau
REPARTO Rebecca Hall, Dominic West, Imelda Staunton, Isaac Hampstead-Wright, John Shrapnel
GÉNERO Thriller. Fantástico. Terror | Sobrenatural. Casas encantadas. Años 20
SINOPSIS En 1921, después de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), una escéptica mujer viaja hasta un internado para investigar una aparente posesión. Justo cuando cree que ha desacreditado la teoría del espíritu maligno, tendrá un espectral encuentro que desafiará todas sus creencias racionales.
CRÍTICAS
"Su sólida producción da brillo a los efectos fantasmales, y tiene potentes interpretaciones, (...) pero por lo demás tiene poco que ofrecer al desgastado género de casas encantadas. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Damon Wise: Empire)
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"No armoniza la excesiva contención de su planteamiento con la vehemente locura de su desenlace" (Jordi Costa: Diario El País)
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"Excepto por un cuidadísimo trabajo que hay que destacar en el departamento de fotografía, la película demuestra en todo momento carecer de sentido del ridículo (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Tantos lugares comunes arrastran el filme hacia el lado histérico y mientras el filme se retuerce sobre sí mismo, van desapareciendo los valores más sólidos del director, que se desmelena mal y a destiempo" (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)
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"Hasta los últimos 20 minutos de película, se presenta como un pulcro y convincente ejercicio de estilo (...) y que saca máximo provecho de la magnífica interpretación de su protagonista" (David Broc: Fotogramas)
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"Llena de tópicos del género, lo que más sorprende es el ambiguo remate final (...) Puntuación: **1/2 (sobre 5)" (Mariló García: Cinemanía)




Un lugar donde quedarse (This must be tha place)

TÍTULO ORIGINAL This Must Be the Place (Questo deve essere il posto)
AÑO 2011
DURACIÓN 118 min.
PAÍS [Italia]
DIRECTOR Paolo Sorrentino
GUIÓN Paolo Sorrentino, Umberto Contarello
MÚSICA David Byrne, Will Oldham
FOTOGRAFÍA Luca Bigazzi
REPARTO Sean Penn, Eve Hewson, Frances McDormand, Judd Hirsch, Heinz Lieven, Kerry Condon, Olwen Fouere, Simon Delaney, Joyce Van Patten, Liron Levo, Harry Dean Stanton
PREMIOS 2011: Festival de Cannes: Sección oficial a concurso
2011: 6 Premios David di Donatello, incluyendo mejor guión y fotografía. 14 Nominaciones
GÉNERO Drama. Comedia | Road Movie. Música. Holocausto
SINOPSIS Cheyenne es una antigua estrella de rock. Vive en Dublín de los derechos de autor y, a pesar de su edad, conserva una imagen gótica. Tras la muerte de su padre, con quien no mantenía relación alguna, se traslada a Nueva York y descubre que su progenitor vivía con una obsesión: vengarse de una humillación. Cheyenne decide cumplir ese deseo de venganza, pero, para ello tendrá que emprender un viaje a través de América.
CRÍTICAS
"La interpretación excéntrica de Sean Penn como un rockero solitario es la atracción central de esta errática película" (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)
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"Cualquier amago de sensatez es lapidado por culpa de un guión enfermo de importancia. (...) arranca tan alto, emocional y dramáticamente, que cualquier progresión conduce necesariamente al suelo. Y en efecto, se estrella. Lástima." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Un sofisticado, excéntrico artilugio tragicómico, en cuyo motor lo ridículo (Cheyenne) incendia lo grave (el Holocausto) para recorrer una road movie imposible, que exalta y desarticula la quintaesencial excentricidad de carretera secundaria americana" (Jordi Costa: Diario El País)
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"Con altibajos y algunos apuntes inverosímiles, quien destaca es Sean Penn (recomendamos la versión original: su voz es impagable), que borda el personaje de viejo rockero con síndrome de Peter Pan. (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)
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"Pena de Penn. (...) Sorrentino parece encontrar en el Holocausto una buena excusa para legitimar esta blanda, falsamente excéntrica «road movie», convirtiendo lo que hasta el momento era una mala película en una película inmoral. (...) Puntuación: * (sobre 5)" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Una interpretación increíblemente camp de Penn, un personaje principal cuyos motivos carecen por completo de sentido y un argumento terriblemente cursi. Es decir, es una película demasiado despistada como para merecer un escrutinio moral serio. (...) Puntuación: *1/2 (sobre 5)" (Nando Salvá: Cinemanía)
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"Sorrentino experimenta con cosas que le interesan sin preocuparse de la homogeneidad. Pero muchas de esas cosas brillan suficientemente (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Ricardo Aldarondo: Fotogramas) 


 

 

El hombre sin pasado

TÍTULO ORIGINAL Ajeossi (This Man) (The Man From Nowhere)
AÑO 2010
DURACIÓN 119 min.
PAÍS [Corea del Sur]
DIRECTOR Lee Jeong-beom
GUIÓN Lee Jeong-beom
MÚSICA Shim Hyun-jeong
FOTOGRAFÍA Lee Tae-yoon
REPARTO Won Bin, Kim Sae-ron, Kim Tae-hoon, Kim Hee-won, Kim Tae-hoon, Kim Hee-won, Kim Sung-oh, Thanayong Wongtrakul, Lee Jong-pil
GÉNERO Thriller. Acción | Crimen. Mafia. Drogas
SINOPSIS La única conexión del ex-agente especial Cha Tae-sik con el mundo es una niña que vive cerca de su casa. La madre de la pequeña trabaja para una organización mafiosa que se dedica al tráfico de drogas y le confía a él la mercancía. Cuando los traficantes se dan cuenta, secuestran a la madre y a la niña. Además, confunden a Tae-sik con un camello.

CRÍTICAS
"Una gran película rodada en un precioso digital y con algunas de las mejores soluciones elípticas y de fuera de campo del cine reciente" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Aunque al filme le cuesta demasiado arrancar, paulatinamente se transforma en un absoluto torbellino de acción loca (...) Y toda esa salvaje violencia, qué extraño, emparejada a un pozo de tierno lirismo (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)
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"Espectacular, con una espectacularidad desmesurada, de cómic. Tan hiperbólica como esquemática (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)
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"Ofrece emociones y acción a raudales, suspendiendo la credulidad del espectador (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 5)" (Sergio F. Pinilla: Cinemanía)






Blancanieves y la leyenda del cazador

TÍTULO ORIGINAL Snow White and the Huntsman
AÑO 2012
DURACIÓN 127 min.
PAÍS [Estados Unidos]
DIRECTOR Rupert Sanders
GUIÓN Evan Daugherty, Hossein Amini (Cuento: Hermanos Grimm)
MÚSICA James Newton Howard
FOTOGRAFÍA Greig Fraser
REPARTO Kristen Stewart, Charlize Theron, Chris Hemsworth, Sam Claflin, Ray Winstone, Ian McShane, Eddie Izzard, Bob Hoskins, Toby Jones, Eddie Marsan, Stephen Graham, Nick Frost, Joey Ansah
SINOPSIS Versión oscura del cuento de los hermanos Grimm. Sólo una mujer (Kristen Stewart) supera en belleza a una reina tan malvada (Theron) que está dispuesta a acabar con ella. Pero la pérfida soberana ignora que el cazador (Chris Hemsworth) que debía haberla matado, no sólo le ha salvado la vida, sino que le ha enseñado a defenderse. Poco después, aparecerá en escena el Príncipe Azul (Sam Clafin) que queda hechizado por la belleza y el poder de Blancanieves.
GENERO Fantástico, Aventuras, Acción / Cine épico, Fantasía medieval

CRÍTICAS

"Es prácticamente una película de terror total, que recuerda a 'Game of Thrones', 'Joan of Arc' y 'Countess Dracula' (...) También está fuertemente influenciada por un montón de inteligente filosofía feminista" (David Edelstein: New York Magazine)
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"Se convierte en una estruendosa épica medieval, llena de monstruos del bosque y batallas y empieza a perder el pulso de su mística de cuento de hadas. Es como ver 'Furia de titanes IV: La venganza de la Manzana Sangrienta" (Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)
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"¿Es entrenida? En su estilo esquizofrénico, sí. El diseño de producción, las históricas catedrales inglesas te invitan a deleitarte en su opulencia y digas lo que digas sobre 'Snow White and the Huntsman', rara vez resulta aburrida (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Ty Burr: Boston Globe)
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"'Snow White and the Huntsman' reinventa la legendaria historia en una película de impresionante belleza e imaginación (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Hay muchas razones para ver 'Snow White and the Huntsman' - suficientes, quizás, para que no importe que ni Blancanieves ni el cazador estén entre ellas (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)
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"Rodada de manera deslumbrante e interpretada y escrita con inconsistencia, 'Snow White' tiene suficientes fuegos artificiales para mantener la película a flote, incluso cuando la estrella Kristen Stewart no puede salir del modo Crepúsculo (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Scott Bowles: USA Today)
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"Hay más batalla que amor; mucho de épica, pero ni rastro de la lírica del cuento. De hecho, más parece una película bélica sobre las cruzadas que una fábula para críos" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Lo mejor de la película, por encima de ciertas licencias (...) reside en su magnífica envoltura formal (...) Blancanieves se ha transformado en una heroína de acción y videojuego capaz de restarle planos movidos al mismísimo cazador (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)
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"Stewart y Theron están en su punto adecuado, exhalan sensualidad y ternura (Kristen) y sensualidad y maldad (Charlize) a granel. (...) Eso sí: Walt Disney puede seguir durmiendo tranquilo, porque su 'Blancanieves' permanece imbatible. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Jordi Batlle Caminal: Fotogramas)
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"Charlize Theron (...) da una profundidad a su personaje que hace que cada minuto con ella en pantalla la historia atrape, dejando atrás la sensación de que este episodio de 'Dragones y mazmorras' ya lo hemos visto" (Manuel Piñón: Cinemanía)




American pie; el reencuentro

TÍTULO ORIGINAL American Reunion
AÑO 2012
DURACIÓN 113 min.
PAÍS [Estados Unidos]
DIRECTOR Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg
GUIÓN Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg (Personajes: Adam Herz)
MÚSICA Lyle Workman
FOTOGRAFÍA Daryn Okada
REPARTO Jason Biggs, Alyson Hannigan, Seann William Scott, Tara Reid, Mena Suvari, Chris Klein, Thomas Ian Nicholas, Eddie Kaye Thomas, Eugene Levy, Jennifer Coolidge, Natasha Lyonne, Shannon Elizabeth, Tad Hilgenbrink, Chris Owen, Molly Cheek, Dania Ramírez, Katrina Bowden, Rebecca De Mornay
GÉNERO Comedia | Comedia juvenil. Secuela
SINOPSIS Un grupo de viejos amigos vuelven a reunirse. Jim (Jason Biggs) y Michelle (Alyson Hannigan) siguen felizmente casados, aunque hay una vecina que se ha enamorado de él. Además, la cinta sexual con Nadia se ha convertido en uno de los videos más vistos de Youtube. Por su parte, Oz (Chris Klein) vive en una mansión de Malibú, pero su novia parece sólo interesada por su dinero. Mientras tanto, la vida de Stifler (Seann William Scott) sigue siendo un desastre. Heather (Mena Suvari) sale con un cirujano que intenta parecer más joven, y Finch (Eddie Kaye Thomas), que ha viajado por el mundo, intenta ligar con Trish, una camarera amiga de Michelle.

CRÍTICAS
"'American Reunion' nos recuerda lo que nos gustaba de la original: la manera en la que la película suavizaba su gamberrismo construyendo un verdadero interés por esos personajes (...) Lo mejor es ver a la vieja pandilla de vuelta y listos para la fiesta (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"'American Reunion' se percibe como un déjà-vu, pero todavía deja un montón de buenas risas (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"La inmadura obsesión por el sexo a los 17 es comprensible. Pero a los 30, da vergüenza ajena (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)
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"¿Recuerdas 'American Pie'? Si es así, esta película es triste y redundante. Si no, es irrelevante" (A. O. Scott: The New York Times)
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"Aunque es emocionante ver a la pandilla juntos de nuevo, las cansinas travesuras groseras y las flojas represalias románticas impiden a este sentido aunque desafortunado esfuerzo ser una comedia decente, mucho menos un clásico generacional" (Justin Chang: Variety)
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"Lo más interesante de 'American Pie: el reencuentro' es que su premisa funciona como un test de madurez para el espectador (...) su verdadero tema es el paso del tiempo y cómo erosiona la mirada a la medida de la erosión de la experiencia de los personajes. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Las risas de 'American Pie' ahora son más tiernas y nostálgicas que desvergonzadas. ¿Entonces qué sentido tiene alargar la saga ahora que ha perdido su espíritu fundacional? El mismo que aceptar el paso del tiempo" (Andrea G. Bermejo: Cinemanía)
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"Una forma muy pura de amargura se ha ido colando a través de su grosería, hasta el punto de que 'American Pie: El reencuentro' sería la cinta de humor zafio más reflexiva de todos los tiempos" (Noel Ceballos: Fotogramas)